[内容提要]声乐界对全面认识声乐中所使用的气息，我个人在这里还有些见解，在保持和控制气息的方法上也有些个人的看法。比如；一些人在演唱中经常会感到气浅、气僵、气紧、气息不够用，气息不流动，而人显得很累、很紧张；有些人甚至为了保持气息而绷紧全身，以至于搞得几乎都唱不动歌了。所以呼吸在歌唱中极为重要，值得我们好好学习和研究。
[关 键 词] 呼吸、吸气、呼气、换气、气息的支持力
前言
人类赖以生存的不可缺少的重要条件之一就是呼吸，人生下来便会呼吸，并且无需学习便可以运用自如，这是人的本能。可是怎样把呼吸运用到歌唱中，并使之变成一种高超的本领呢？由此疑问便体现了呼吸对歌唱的重要。歌唱者动听悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础之上的，必须依靠正常而适度的期许作为原动力。一切声音的表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，因为有气才有声，有声必有气。
一.歌唱呼吸的重要性
呼吸是声音的生命力，正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动辅平了道路，而不正确的呼吸往往造成不良的发声，因为呼吸运用不当会引起喉部的肌肉紧张。歌唱的用气发声还存在比较多的问题。有耸着双肩唱的，有抬胸束腰唱的，有顶着小腹唱的，也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的，这些都是不明白用气息方法来唱歌的表现。这种情况也严重地影响着音乐学习质量的提高。所以声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，使吐出的气息处于完整的控制之下，这是一切发声技巧的基础。如果在这一方面有所收获，那就为发展你的声音表现力创造个良好的基础。
呼吸在歌唱中的重要性，有人称为“动力”的关键。呼吸做好了唱歌问题就结局了一大半。许多声乐前辈都对呼吸极为重视，并阐发了许多精辟见解，比如：民族传统声乐中就有：“善歌者，必先调其气。”“气动则发声”。再比如：“吸气要深，气沉丹田，吸气如闻花，等等。”还有人说：“唱在气上，而不是用气去唱，气息通过喉咙发声，而不是在喉咙里发声，声音坐在气上，而不是坐在声带上。”在这个问题上，前人不但在理论上加以阐述和研究，而且在时间中积累了丰富的宝贵经验，都很值得我们去学习研究。
二. 歌唱中的吸气与呼气
我认为好的歌唱呼吸应以生活呼吸为基础，并如同生活呼吸一样的轻松自如。但又比生活呼吸更加夸张，更加兴奋，浑身充满气息。因为生活呼吸是一种本能，纯自然的呼吸。这种呼吸，从需求的空气量来说要小些。这是的呼吸胸廓并没有明显的变化，知识隔膜慢慢的上下移动，其两者间距离相对来说要小些。而歌唱呼吸则是要求在维持人的生存是所需要的呼吸外，还需要其实通过声带，使之发出既要符合对声音的要求，又要能表达一定的思想感情为内容，其目的是为了歌唱时的气息更饱满，更有威力，更舒畅，因而更富有表现力。这是歌唱呼吸不同于生活呼吸的根本所在。所以，我们说歌唱中的呼吸，则是需要靠后天训练达到的，高度的技术的结果。想要有良好的唱歌呼吸和高度的技术，我们先要对基本的几方面做具体的了解。
我们平时唱歌时，一定会有这样的体验：为了有够足，够长的气，总是想吸的很多很深，因此在吸气时会有跟可以很明显的动作，吸的很猛，吸得有声音，像抽气进去一般，吸起后胸高挺，肩膀高耸，有堵塞的感觉，就以为是吸足了气，可唱起歌来还是不够用，觉得憋的难受。其实这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。会气息不通的，声音紧，喉头硬并带有喉音，高音很容易唱不上去。其实正确的吸气应该是很松畅的，气不像是吸进去的，更不能是抽进去的，是自然的流进去，放进去的。著名的男高音歌唱家吉利说过：1.“腹部不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有弹性的柔韧的坚定。而且我会把肋骨及呼吸机能的一切动作全部置之度外。”所以具体做法应该是吸气时上身完全放松，胸部绝不高挺，上腹部部和后腰很舒服的往外松开，随即便胸部也有舒张感。体内空间增大使得气很自然地放进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后胸很宽敞，没有压迫感。以这种吸气的感觉来唱歌，气息通畅，声音容易做到整体共鸣。到了高音区，只要感觉更兴奋些便能唱好。另外，根据唱歌情况的不同，歌唱者要有意识的去吸气并保持把所吸如的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词，乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，要有意识、有准备、有计划的。谈到这的时候，我们可能还会有这样的疑问，吸如多少气才合适呢？这是无法用数字来计算的问题。其实只能由歌唱者的感觉来计算了只要明确歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程，吸气时要保持一种积极，放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。
人在生活中都有打哈欠的体验，细心体会打哈欠的过程，我们会发现打哈欠的最起始阶段，实际上是一个很舒展的吸气，这种吸气不仅是腰围膨胀，而且头顶，耳朵都张开了。这时候从头顶至腰围，整个上身都充满气息，所以腔体都张开了。这种吸气的感觉是非常符合歌唱要求的，在歌唱的过程中若能始终保持这种张开的感觉，歌声将是非常丰满，畅通的。再例如“闻花式”吸气。这种方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，别比花香时又要要求特别认真用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸起既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来唱歌、气息通畅、声音圆润。
对于以上吸气的方式的掌握和学习，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的练习；另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，我们在歌唱过程中责怎么吸就怎么唱，吸到哪里就从哪唱。唱的过程中想到吸，吸的过程中想到唱，所有的字都要吸着唱，因为纯生理性的吸气动作如果不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深，松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
从歌唱的角度看，吸气之后就唱，唱完后又吸，是吸和唱的交替进行，呼气就是在唱中完成，从这个意义上说，呼气的好坏就是唱歌的的好坏，足以见得呼气的重要性。
如何呼气呢？平时日常生活中的呼气只是收缩了的吸气肌肉放松，凭胸部的自然弹力，即可完成。而歌唱时的呼气则应当平稳、均匀、有控制，不但不能放松吸是收缩的肌肉，相反，还要使所有的吸气肌肉继续收缩用力，在维持胸廓现状的基础上加以扩大，以求得胸部的支持作用，根据演唱需要，使呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉，这样就形成了人们所说的“呼吸对抗”。从而得知呼与吸有密不可分的关系，呼得彻底才能吸得舒服，充分。
仔细的观察，日常生活中，人们因心情不同而所用的气息状态也不同。人有喜怒哀乐，有时纵情歌唱，偶有底声细语，说话中又有抑扬顿挫可以说是千变万化。歌唱则甚至于日常的说话，变化更多、幅度更大、很夸张，因而气息的应用更是变换无穷。要很具体地说明折线变化如何不同是困难的。歌唱时的用气，总体说是按以上提带的呼吸的一般规律，随着歌曲感情的变化顺其自然的变化的。但是歌唱时的用气有几点很值得我们注意和学习。
我国著名的声乐教育家吴天球老师曾说过：“初学声乐的人，对于歌唱的气息要有支持力的理解，总是会不管轻重、强弱、的用一股劲把气像木棒一样顶在胸部，在唱强音，高音时更是使劲的喊，这样的用气是不灵活的，声音也缺乏生命力。不容易表达歌曲的感情变化。其实气息的力量不能像木帮一样的顶着，它更像一条鞭子，轻轻挥动，犹如长绸飘动，当向空中猛然击打，由于鞭子很快的抽甩，会发出啪啪的响声，很有爆发力，但是它仍然是一条鞭子。气息的力量就应是如此，不管任何时候都应该是松畅的。唱强音和高音只是靠加强气息的弹性力度，增加气息的流量和流速来完成，不是靠使劲，用力来达到。气息的力量不同于肌肉的力量。气息通畅才有力，气息的力量只要用于发出声音。而威力负重、抗衡、需要筋骨、肌肉收缩、使之结实、坚硬有力量，这就要憋足气才有力量。憋气是为了干重活的，不能用来唱歌。因为憋气时气息自然不流畅，是用自然放松的本能活动去控制这种不自觉的过程，不应该被意识的呼吸技巧的干扰而受伤害。总之，歌唱的动力是气息，气息需要有力，使劲只能产生憋气，不能使气息有力，肌体放松自然才能使气息通畅有力。
歌唱时气息运动，声音动力的运动状态是符合音响学的，是一种推动力，气息向外呼出的力量，和另一种保持力，吸气状态饿向下赶学的两种综合运用过程，这两种力量各自向反方向伸展，它们相互抗衡、又相互制约，从理论上来说，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始终是处于且战且退的地位，因此歌唱的气息，才能向外有控制的均匀的呼出。这两种不同的运动趋向，是对抗感觉中的基本状态，我们知道当气从口鼻吸入肺部以后，使人有一种积极的作用，我们一张口，就有一股向上，向外的气流自然呼出的力量，这是一种下意识的动作，但凭这一点是不能满足需要。这时，还需要一种人为的向下的保持力量，这是给人的感觉是慢慢的上放，徐徐向下运动的感觉，它于呼出中向上，向外的气流相对抗，这两者既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中，求得平衡。这种保持力与推动里的较量结果，则是形成唱歌中的气息运动与控制。这两种不同的运动趋向，是对抗集中的基本状态，就是我们所说的“气柱”，只有保持这种对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱，使声音具有点和面的立体感，这样才能使声音高位置，音量大，音色圆润音域宽，穿透力强的具有较高艺术价值的声音。
歌唱时的气息应用被认为是最难的，因此我们有时在唱到有高音的乐句之前心情就紧张，于是高提胸，猛吸气的等待着，到了那啊个高音就憋着一股气地唱出来，这种声音又紧又挤，脸红脖子粗，甚至还常常唱破音。虽然在事实上唱高音是比较紧张费力，但是在演唱心理却要更注意放松，以期协调，因为“力量来自与放松”。在书中看到一位老师这样说过：“应该在唱高音前的那个乐句的最后一个音时，一定要借助叹气的感觉将气充分呼完，使上身特别是胸部完全放松，这样上身的力量放在腰围，胸肩随着松宽，并将腰部和后背舒展开，将气很舒服的吸进去，并使头腔有打呵欠吸气的兴奋感，既有头腔位置，同时感觉耳朵张的很开，声音有如要从耳朵飞出去似的，然后很尽情的用唱中音区的感觉便能将高音的乐句唱出来”。这样唱就会轻松自如，上下贯通，不再脱节了。唱低音时的气息很容易垮和压，这样的低音不丰满，混浊而不浑厚，而且低音唱不下去。唱低音和高音一样要有头腔的位置，人要挺拔，气息往上升如头腔，胸和喉不能压，这样唱低音才饱满，浑厚而又圆润，而且还能扩展低音的音域。
我们又把它叫做吸气或补气。这也是歌唱呼吸的重要环节。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得支持的呼吸能否继续保持。因此，我们必须像哨兵一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时可以有意识地放慢歌曲速度，让句间换气有足够的时间准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术歌唱。
小结
综合以上所谈到的，关于呼吸所讲的许多问题和解决方法，似乎都强调了科学技巧的自然进行。其实歌唱贺喜毕竟是很重要的技术问题，不能误解成自然代替一切，他必须运用好科学来进行很好的训练。这些技术要学会并不难，谈要做到正确理解和灵活自如的应用就非常困难。这就要靠持之以恒的重视和训练。应该有意识地，细心的体会这种自如呼吸的感觉，然后逐渐的夸大它，使这种感觉越来越明显，幅度更大，不断增强能力，始终保持自如的感觉。坚持不懈，使这种能力逐渐成为下意识的技能，这样我们才能把它正确的运用到歌唱之中。
学无止境，对歌唱呼吸的学习研究，我仍然还在进行之中，以上仅是自己目前的认识，并不是最后的总结，我认为不会有最后的结论，因为歌唱的呼吸是多方面的，它不是孤立的单独的存在的，它涉及到全部发声器官的技能状态和全部的歌唱技巧。我们在实践学习中，决不能把呼吸孤立起来，我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸，发声，吐字紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的。再者，由于性别的不同和个人的各个方面的差异，在具体学习过程中，则需要做更具体、细致的工作、勤奋努力、不断实践，探索吃一条适合自己的声乐道路。
参考书目：
1、尚家骧著：《欧洲声乐发展史》,人民音乐出版社,2003年5月
2、叶雅歌:《歌唱发音的科学基础》,天同出版社中华民国73年1月出版
3、姜家祥:《民族唱法探索》, 文化艺术出版社1984年版
4、吴天球：《让你的歌声更美妙》，人民音乐出版社，1992年出版
①引自尚家骧著：《欧洲声乐发展史》