中国水墨写意画对现代平面设计的指导意义(一)

中国水墨写意画对现代平面设计的指导意义
 
设计源于绘画，无论是中国早期的装潢设计还是如今的现代设计教育，都离不开基础绘画的练习。从各种教科书中，我们只能找到西方绘画对当代设计的影响。中国的设计教育基本上是沿袭了西方的设计教育方式，现代中国艺术设计入学考试仍然是以西方基础绘画为标准。不可否认，无论是色彩，素描，或者速写，都是非常重要的基础训练，这些训练能够非常有效地增强设计师对形体、空间和色彩的感受，并且能养成一种非常专业的观察方式，以及对各种设计要素之间关系分析处理的能力。当我们以现代设计的眼光看待中国水墨写意画时，不禁惊叹我们老祖宗对艺术的深刻认识。中国水墨写意画本身就可以被看作是一种设计作品，在表现手段和对画面的处理，以及在基本的构成关系上，都和当今的设计有着惊人的相似。鲁道夫阿恩海姆也许不会知道，早于他数百年前，中国人在自己的绘画中，已经熟谙了艺术与视知觉之间的关系。
 中国水墨写意画对于中国的现代设计的意义主要在于它为发展有中国文化特色的平面设计提供了一种思路。它对于中国现代平面设计的价值不仅仅是为其提供了形式和表现手法上的元素，更给我们解释了中国人对图形、对构成的一种审美方式，也告诉了我们中国人对美、对理想的一种潜在的需求方式。
 中国水墨写意画在形式和表现手法上对中国现代平面设计具有重要的启示。在构图上，中国水墨写意画画面中的任何元素画家都可以自由支配，来表现作者的创作意图。中国水墨写意画把构图叫做经营位置，是非常形象的，也是非常有道理的，画面是需要精心的安排、严谨的分析的，是需要用一种全局整体的观念来控制的。相对于欧洲的传统绘画，中国水墨写意画显得更符合现代设计简约而细致的设计风格。
 中国画中的构图法对于现代的平面设计来说同样是金科玉律。在设计作品中，设计的定位往往是最重要的，也是整个设计开展的核心，这就如同中国水墨写意画中的“立意”，设计的构图也应围绕设计的定位展开。对于具体的构图方式，同样需要以大局为主，整体处理画面关系，同时兼顾画面的主次和疏密虚实变化。
 2、在构成的要素上，中国水墨写意画以点线面为主要的构成要素，通常以线为骨，以面为肉，以点为睛。
 中国水墨写意画不同于传统欧洲绘画通过明暗调子来表现空间层次，中国水墨写意画在表现明暗、前后、主次的时候更多的是运用线条的对比、面的对比，以及线条的穿插、面的穿插。这种构成方式的特点，必须要求画家有比较强的分析概括能力，在设计中，这种分析和概括的表现能力更为重要。设计是有计划、有目的的将商业信息通过艺术的形式表现出来，显然，中国水墨写意画和设计同样体现了理性和感性的完美结合。
 这种概括的构成方式也是现代平面设计的基础，在强调构成的形式，强调构成的视觉传达效应这些方面，中国水墨写意画和现代平面设计有大量的相通之处，也因此有大量可以互相借鉴的地方。中国水墨写意画的构成的表现更为单纯，但是更注重细节，以及在简单形式上的其他构成元素上的变化。比如，在线条上，中国水墨写意画中的线条处理很少采用装饰和大量的重复变形和旋转。反之，中国水墨写意画的线条喜欢单纯的一气呵成，大的转折最多在2—3处，线条更注重弧度的节奏变化以及线条纵向和横向的墨色、干湿变化。相比于西方绘画的华丽的线条装饰，中国水墨写意画中的线条对现代设计的影响更大。从现代的审美角度说，简约内敛的变化手法更容易获取高档和时尚的视觉感受。
 3在表现技法上，中国水墨写意画中有笔法、墨法、章法、设色、题款落印等等之技巧，这些技巧现在已经被大量直接或者间接的运用到现代平面设计中。话中国水墨写意画中的笔法、墨法、章法中的核心思想就是通过技法的变化产生更多的细节，现代平面设计同样追求丰富的细节变化，成功的作品只有通过细节才能传达出更多的信息，才能消除画面中的呆板，产生有效的视觉中心。
 对于现代的平面设计，中国水墨写意画中对色彩的理解可以更好的帮助设计师运用色彩．根据主观需求设色，根据图形和画面结构分配色彩，同时追求更单纯的用色，有色和无色之间的正负形穿插等等，这些用色的新方式，相对于传统对比色、同类色的运用方式，大大扩展了表现力，丰富了表现手法，带来了一系列新的效果。这种整体的色彩认识，对构成完整的设计作品有非常重要的意义。

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