服装设计中的绳带的应用(三)

求事业上的成功，一方面又做回了自己，懂得去展现本应属于女性的那份妩媚。各种透明的、镂空的、轻软的材料粉墨登场，服装款式上也极尽妖娆。纤细的绳带此时成为最好的语言，它婉转、轻柔，温文尔雅又魅惑无比，无论是简单地交叉，还是捆束打结，透过依稀的绳带而裸露的肌肤，远比直白的袒胸露背要性感得多。
4．绳带装饰的大量运用是后现代装饰主义回流的反映。
     装饰作为人类特有的艺术天赋，是来自心灵深处的强烈需求。人类文化学者认为，人类存在着一种不能根除的情感，即对于寂寥空间的恐惧和对于空白的一种由压抑而转化生成的填补冲动。在人类文明和社会发展的同时，人对于自身个体意识的宣扬与尊重，都要通过装饰来得到补偿和满足。 从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。考古材料证明，实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，早在原始社会，人类祖先就用兽骨、象牙、羽毛等来装饰自己。 蔡元培先生在1916年5月著述的《华工学校讲义》中曾将装饰专门加以阐述，他认为：
"装饰者，最普遍之美术也。……人智进步，则装饰之道渐异其范围。" 装饰的发展证明了文化的繁荣，人类的文化意识推动了装饰的进步。
     19世纪下半叶兴起的现代艺术设计曾极力否定和排斥技术以外的装饰，因其过于追求理性、简单，缺少对人的情感的关心，最终导致了人们的不满。于是，有人开始怀念"手工艺"，批评生产线和标准化的工业社会对人的统治。"后现代"的装饰主义则重新认识装饰，注重人文关怀，追求一种装饰的、历史的折衷主义风格，以满足人们对美的需求和愉悦。体现在服装上，就是借助各个时期的装饰样式，以具体形象或象征性符号的方式呈现出来。打结、悬垂、交叉、抽穗…… 绳带在服装史中的各种手法在现今的服装上层出不穷，似曾相识又不完全是历史的翻版，这正是后现代概念中怀旧的装饰主义的体现。
5．绳带在服装设计中的多样性，能够满足当今多元并存、展现个性的要求。
     随着科技的高度发展，社会物质财富日益丰富，人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。
     从立体派、野兽派等运用综合材料在画布上拼贴而给传统的架上绘画带来生猛冲击开始，视觉艺术史上便引发了一场全新的革命，各类艺术作品不断出现的新样式引导了人们的审美趣味。 人们更主张具有个人化、多样化、甚至充满奇异幻想的语言。服装也是如此，模糊、混杂、变异都不要紧，关键要新奇、要有个性。这也是"后现代主义"提倡的以多元性发展代替单调性的观点的一种表现。 绳带自身丰富的材质、多变的造型和装饰手法，加之它与服装主体在色彩、质地、位置、大小等方面的对比统一，就能够产生多样多变的服装风格。或温柔、或粗犷，或高贵、或淳朴，或古典、或现代……
     归纳起来，绳带在服装设计上的多样性主要体现在四个方面：
A） 位置自由随意
     绳带的易塑性和围绕性使其容易紧随人体，可用在人体的不同位置，如头、颈、肩、腰、臂、腕、腿等，松紧、疏密、方向等都很随意，不受限制。一根漂亮的带子直接交叉着缠住双臂，就能使原本简单的款式顿时活色生香。
     
B） 手法灵活多变
     绳带的柔韧性提供了多样的变幻手法，可以编、结、盘、捆、扎、束、缠、系、拉、吊、挂、拧、抽、垂、钉，等等，用在服装上就会塑造出不同的造型，更会产生完全不同的样式风格。 同样的绳带，同样的位置，如果 运用手法不同，服装造型、结构和感觉也会相去甚远。
 C） 性情潇洒活泼      
     古有"吴带当风"，本是赞誉吴道子的画技传神，但也从另一个侧面说明了衣带飘飘的美感。绳带因其良好的悬垂性可以产生很强的层次感、立体感和运动感，延伸至服装主体之外的部分随人舞动，飘逸、活跃，趣味横生。动感也是造就服装多样性的因素之一。
 D） 面貌丰富多样
     在我们与世界交流的方式中，触觉是与视觉同等重要的一种感知方式。 材质的美感是视觉与触觉相结合的反应，在人们真实的感受和丰富的想象中慢慢延伸。强调肌理对比是近年服装界注重细节、克服单调的一大手段。绳带本身的质感就很富，再与丰富多样的其他面料相结合，便可形成特殊的肌理对比，从而增强视觉效果。
【总结】
     绳带是服装设计中实用与装饰的尤物，既古老又清新。绳带自身的变化能够带给服装无穷无尽的变化。人们喜爱绳带，因为它很美，因为它多变。 透过服装上千姿百态的绳带，能够品位到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。 当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用绳带一定要把握分寸，注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的绳带运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构、材料等多方面的构想和推敲。

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