米芾行书风格浅谈

米芾行书风格浅谈

米芾（1051-1107年），初名黻，后改芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鬻熊后人等。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。宋徽宗诏为书画学博士，又称“米南宫”。其生性怪异，言行举止颠狂，尝遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。他天真外溢，性格乖张，在中国书法史上留下了不少逸事。其书法颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。米芾生平书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。就师承及风格言，米芾作品可分为“集古字”、“求变化”、“自成一家”三个阶段。1082年之前，米芾涉猎较杂，这一阶段，他以习唐人为主，尤其受褚书影响较大。之后，米芾得苏轼点化，改学晋人。他初涉《怀仁集王圣教序》，后习《中秋帖》。这一轨迹，由其代表作《苕溪诗》、《蜀素帖》及尺牍《李太师帖》、《张季明帖》、《向乱帖》等作品中可见一斑。大约在1100年（米芾50岁）之后，米芾的作品“人见之，不知以何为祖”，即所谓晚期的“自成一家”阶段。 然而，就艺术高度及影响而言，米芾“求变化”阶段的作品似乎更具有代表性。

米芾是“集千家米，煮一锅饭”的集古字大成者，然而米芾又不是纯粹的集古字，在临摹上米芾强调不与人同。《自叙帖》中说：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也”。他崇尚古人的创新精神，所以在临摹中他也不囿于古帖，胆敢独造。米芾对书法的分布、结构、用笔，均有他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”即这个意思。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。在章法上，米芾重视整体的气韵，又兼顾细节的完美，有成竹在胸，其书写过程中随遇而变，自成巧妙。

米芾之用笔，善于在正、侧面、转折中形成一股飘逸的气势，起笔重，在中间时稍轻一点，遇到弯折便顺势而下，弯勾同样富有特色。他的书法中往往气势倾侧，欲扬先抑，增加了字与字之间一种一跃而起的风姿和飞扬的神气，纯真自然，没有矫揉造作。米芾将晋、唐书法家的优长融于一身，运笔迅捷矫健，每个字在力量、韵味、气势等方面都有无穷变化，形成了他“米书”“米字”的独特风格。《草书九帖》中包含了九帖米芾的草书作品，宋代时被御藏在宋高宗内府。这九帖的名称分别是《德忱帖》、《家计帖》、《元日帖》、《吾友帖》、《草书帖》、《中秋诗帖》、《目穷帖》、《奉议帖》、《海岱帖》。在宋朝时期，米芾已经是著名的书法家，所以他的真迹都被视为珍品至宝，到如今留存下来的真迹大约剩有四五贴，也是令人比较惋惜。他的九帖中的第五帖《论草书帖》现如今收藏在台北故宫博物院里。此帖宽约25厘米，长约37厘米。《论草书帖》也叫作《张颠帖》、《草圣帖》等，内容是米芾对草书的评论的一则随笔。从这则随笔中，我们得以体会到米芾对草书的见识和态度，也可以领会到他在草书上的独特风格。米芾书法特别强调体势。要“字不作正局”，体势的营造是米芾书法的精髓，也是米芾书风的一大特色。米芾通过字体的夸张变形，左斜右倒，上下错位，大小不一，偏侧不正，来打破平衡，制造矛盾，然后上下相形，左右相应，将一个个没有笔墨连贯的单字浑然一体，产生形形色色的造型姿态，表现出多姿多彩的精神面貌。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。米芾论体势之布置、变形等，讲究相称。这是米芾体势论的理论依据。“贵和不贵苦，贵异不贵作。”“和”即相称，即对比关系的平衡协调，不和就是“苦”，苦即冲突，生怒生怪，不相协调；“异”即变化，作品中的所有造型元素都不雷同，而且求异不能做作，做作是画字，是俗气。

米芾作书十分认真，并非不假思索，一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书;外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间;沈传师的行书面目或与褚遂良相似;米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此;褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

米芾自称“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从存世界的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来。

米芾是书法革新派的先躯者。米芾楷书观一个重要特征就是卑唐，反对专学唐人书法，认为钟繇为楷书之祖，其字不仅字形大小不一，而且造型左伸右缩，偏侧不正，极尽自然之美。而唐书工整极致，缺少变化，笔画太匀，结构不可移变。“古法丧失净尽”，是“丑怪恶扎之祖”。他强调书法“大小要各自有分”，笔法不能太匀，必须要有体势，等等。赞赏唐以前楷书的真率与自然，反对唐书的理性化和程式化。书法种种迹象表明，米芾是一位既能敬畏传统，认认真真地学习前人法书，又敢于进行创新，敢于否定名家书法，努力创造自我风格的人。这种不迷信名家，不断否定，不断发现并学习其他名家，永不知足的精神，正是对博大精深的传统最彻底的敬畏。是最值得肯定，最值得学习的地方。米芾是宋代书家中对后世书法影响最大的一位艺术家，我们不仅可以从中看到他的大量作品在历代的摹刻传拓，其总量远远超过“宋三家”存世作品的总和，而且他的作品受到历代众多书家的效法，成就了多位有成就的书家。主要有北宋有其子米友仁，南宋有陈淳、吴琚，元金有王升、王庭筠，明代有祝允明、文徵明、徐渭、董其昌、傅山，清代有丹徒的王文治以及京江画派画家的书法。特别是当代，由于米芾的书法风格表现出爽捷、痛快的审美特点，具有强烈的艺术个性，正符合现代人的审美心理，因此，得到了众多学书者得喜爱，取法、研究者甚众，其书法得到了更为广泛的传播和继承。