关于我国曲艺文化生态管理的思考(二)

坚持崇尚深化学习，创新艺术创作的形式内容。坚持不忘初心，保持对曲艺艺术的热爱，忠诚艺术理想，坚守艺术良知。坚决抵制单纯功利化、商品化、娱乐化的艺术创作导向，不做市场的奴隶。提高自身的学养、涵养和修养，以文化素养的提升促业务进步，共同营造曲艺界敏学、好学、博学、善学的良好氛围。坚持社会主义先进文化前进方向，继承和发扬中华民族优秀传统艺术，把握曲艺本体，进行曲艺文化创造性转化和创新性发展。牢记创作是中心任务、作品是立身之本，尊重原创，鼓励创新，敢于突破创作的成规陋习，勇于实践，把创新精神贯穿于曲艺创作生产传播全过程，努力推出理念精深、艺术精湛、制作精良的作品。

二、久久为功，破解曲艺文化内外生存困境

重视创作表演对曲艺理论研究的基础性作用。实践是理论的基础，理论是实践的指导。当前，曲艺理论研究与创作表演之间存在着严重脱节，交互不畅的现象。特别是创作表演对于理论研究的基础性作用发挥不充分。从主观方面看，部分曲艺从业者的理论视野和功底有所欠缺，未能认识到曲艺理论研究的重要性；一些演员习惯于口传心授式的传承，拘泥于曲艺前辈留下来的经验，缺乏从曲艺理论上把握艺术精髓的自觉性、主动性；少数演员一味迁就市场及某些观众的趣味，仅仅疲于演出传统的曲目，失去了新作品在市场和观众中反复打磨的机会，也压缩了总结思考的时间；更有甚者，认为研究曲艺理论的人必定不懂创作表演；更可怕的是，一小部分曲艺人认为曲艺不需要什么理论或基本没有什么理论。从客观方面看，很多曲种专业创演人才储备严重不足，作品生产后劲乏力，无法为理论研究提供充分一手资料支撑；相声、小品、二人转等热门曲种创作表演“快餐式”现象突出，有的话题老套陈旧甚至低俗庸俗媚俗，沦为市场的奴隶；大批缺乏曲艺专业基础培训的从业者涌入市场，很难从中归纳概括出值得借鉴推广的艺术经验及其特点规律。上述主客观方面存在的问题撕裂了创作表演实践对曲艺理论研究的基础性作用，也使曲艺理论研究面临难以突破的瓶颈，应予以高度重视和逐步加以解决。

大力推进曲艺高等教育和学科建设。一是逐步建立并完善曲艺学学科体系。曲艺学一级学科体系应由曲艺论、曲艺史、曲艺文学与创作、曲艺音乐、曲艺表演、少数民族曲艺等二级学科组成，主要研究曲艺的现象、本质和规律，曲艺的起源、形成和发展，曲艺的文本写作和创作规律，曲艺的唱腔、伴奏、音乐创作和方言声调，曲艺的表演体系、理论、实践、风格与审美，等等。二是加快高等教育曲艺类教材编撰工作。现在高校开设的曲艺课程，大都缺乏严谨、权威的正式教材，规范的教学难以顺利开展，教学教育的质量受到严重影响。三是团结现有大中专院校开设曲艺教育的师资力量协同推进。事实上，目前全国已有十三所高等院校开展曲艺本科和研究生教育，八所大专院校和十六所中专学校培养曲艺创作表演专门人才，包括北京大学在内的二十余所高校及科研机构开设曲艺相关课程和研究，这些都为曲艺高等教育和学科建设积累了宝贵的一线教学科研实践经验。