【摘 要】在学前教育中，音乐教育是其中的一部分，我国的《幼儿教育纲要》里指出：教育者要根据学前教育的任务、内容、目标，通过一些方式方法，在受教育的儿童和教育者的共同活动中，对儿童施于各种有益的影响，实践证明，在学前教育阶段，我们可以通过科学的音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进儿童在德、智、体、美等方面的主动发展。
【关键词】奥尔夫音乐 幼儿 能力发展
研究背景
以前我们园所及多数家长不太重视幼儿音乐方面的教育，大多是重知识、轻艺术的观念，并且很多老师自身的音乐专业技能也比较薄弱，老师不会教、不敢教的情况常有，而孩子们由于年龄小，主动接触音乐的机会本来就少，在园所又未能好好学习音乐，因此也就导致我园幼儿的音乐能力较弱， 而今社会在进步，家长和园所的教育理念也在不断的进步，我园为了培养提高幼儿的音乐能力，改变以往的音乐教学模式，最近两学年引进了当今世界影响力最大的奥尔夫音乐教育法，奥尔夫音乐的音乐特点：是关注对孩子内心世界的开发，使孩子在轻松、自然的环境下用他特有的方式展示内心深处对音乐的喜爱。有研究发现，在特定的时期进行音乐能力的培养能起到事半功倍的作用，而幼儿时期就是培养提高音乐能力的基础时期，同时也是最佳的教育阶段，而音乐能力的基本要素是旋律和节奏，因此，在幼儿园就要开始进行音乐教育教学活动，培养和提高孩子们的音乐能力，音乐来源于生活，生活之中处处有音乐，我们老师要把孩子们引入到五彩缤纷的生活中去，让孩子们寻找现实生活中的音乐踪迹，在认知世界，感受生活的时候，体会音乐的美妙，提高音乐欣赏能力，理解、领悟音乐，进而喜欢音乐，表现音乐，在学习过程中，我们要更多的鼓励孩子们大胆、自由的表达自己的感情和想法，这些都能开发孩子们的想象力、创造力、智力等，让孩子们的能力全面发展起来，同时，也能促进我们老师去改变观念，提高老师自身的音乐素养和音乐教育教学水平，为孩子们上好每一堂音乐课而努力学习。
奥尔夫音乐教学法的意义。
为了培养提高幼儿的音乐能力，我园引进了现今最流行的奥尔夫音乐教育。在教学过程中发现此教学方法很适合孩子们，它让孩子们丰富了艺术世界，音乐不再是简单的跟唱，它不仅有优美的旋律，欢快的节奏，他们还可以在老师的引导下，聆听和想像来自生活和自然界中各种不同的声音。 （一）奥尔夫音乐教学法的好处
可以培养孩子对音乐的兴趣：奥尔夫音乐带有自娱的特性，它让孩子们在玩乐中懂得音乐，不会是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在懵懂的年龄，就开始音乐的享受。
可以培养孩子的专注力和协调能力：孩子的耳朵要听、眼睛要看、嘴巴要唱、还要配合各种动作，强调了孩子各个器官都要参与音乐的表现，从而使孩子的注意力要集中，同时也锻炼了各个器官的协调能力。
可以培养孩子的听力和创造力：学龄前的儿童是听力发展的关键期，这个时期让孩子多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。同时由于学龄前的儿童的社会经验较少，孩子们就像一张白纸一样，正是创造力发展的关键时期，如果好好运用这些特点，可以开发孩子的创造力。
可以培养孩子的情商：由于奥尔夫音乐活动是轻松愉快的，孩子们一学就会，不给孩子带来压力，因此孩子的情绪饱满、兴奋，有利于孩子情绪得到抒发，并且在音乐活动中或在乐器表演中，孩子们需要互相配合，培养了孩子们的协作能力。
可以培养孩子其它的艺术天分：在学习奥尔夫音乐的过程中，不仅有音乐、演奏乐器、舞蹈，还可以放一段音乐，让图画来表现音乐，总之在奥尔夫音乐的学习过程中，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发孩子多方面的能力，挖掘孩子们的无限潜力。 （二）奥尔夫音乐的教学态度 1、不要求每个孩子照版模仿，而是引导幼儿与老师共同创造。在上奥尔夫音乐时，小朋友们不再需要孩子们跟着老师一板一眼的学习音乐，而是可以根据自己的理解去用音乐表达自己的感想，而且特制的奥尔夫乐器使幼儿能迅速在乐器上表述音乐的构想，就算在没有乐器时，他们也能用手、脚或生活物件来代替乐器进行演奏，孩子们在其中享受着创作的乐趣。 2、不注重结果，注重过程。奥尔夫认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，孩子们不需要什么熟练的技巧，只需要宽松自由的心理和环境，老师此时也不会要求孩子们跟着做或是硬性要求怎么做，老师只是作为孩子的陪伴引导者，用音乐做伴奏，让孩子们自己寻找感觉，在这样的过程中，孩子们不用担心“学不会”而有心理负担，他们可以在活动中得到各种不同程度的满足感。
（三）奥尔夫音乐教学的方法
要从人的音乐本性出发（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的）
以节奏为基础：奥尔夫音乐教学法的创建人奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，而旋律则不能脱离节奏而存在。所以节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，他特别强调从节奏开始进行音乐教育。
将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧相结合来进行综合教学。
三、奥尔夫音乐教学法在我园的实践运用
奥尔夫音乐教学是一种动态的音乐活动，特别适合我们小班的孩子，小班孩子的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过渡时期，他们的学习特点是只关心活动的过程，不关心活动的结果，因此孩子们在活动中不需要懂任何音乐乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。为了提高培养幼儿的音乐能力，我们需要从以下几方面入手：
（一）培养节奏感
奥尔夫认为：节奏是音乐生命力的源泉，那我们要如何培养孩子们的节奏感呢？我们首先要培养孩子聆听大自然的声音，培养孩子倾听的兴趣，初步培养孩子对音乐节奏的感觉，例如：我们在外出活动时，特别现在是春季，万物生长时节，带孩子们聆听小鸟像唱歌的叫声，听听小溪欢快的流水声等等，让孩子们在游玩中感受到声音的美妙，为了进一步培养孩子们的兴趣。我们用多种方式进行进行音乐活动，例如说：在做《小老鼠找朋友》音乐活动时，为了能够达到让孩子们理解歌词内容，熟悉歌曲的旋律，乐于参与游戏，享受音乐的目的，老师先从故事引出本次活动，通过示范、互动、创编等组织形式，激发孩子自主参加游戏，体验合作游戏带来的快乐，一开始老师用小故事《谁来啦》引出歌曲中的小老鼠角色来，接着为小老鼠设置一个心情情景：“不开心”，“为什么不开心呢？哦！原来小老鼠也爱玩爱动，但它现在很孤单，没有朋友和它一起玩，我们就来帮他找好朋友去”，接着老师以游戏的方式引导孩子融入到歌曲歌词中，带小老鼠上楼去找朋友的时候，鼓点节奏稍慢，而在猫发出叫声的时候小老鼠要逃跑时鼓点节奏则会稍快，这在不同的段落就有不同的鼓点节奏，孩子们并不需要老师的特别提醒，在鼓点节奏有变化时脚步也会跟着起变化，在游戏过程中孩子们玩的很开心，孩子们不仅在游戏中学习到了歌曲，也在歌曲中感受到节奏是有快慢不同的，孩子们不再是被动的倾听了，而是在主动的发现和感知音乐节奏，通过活动孩子们的兴趣提高了，节奏感也增强了不少。
培养创造力
幼儿天性好动，对一切未知的事物充满好奇心，并具有探究精神，他们总是不拘一格，天马行空，因此我们老师可以在音乐活动中让孩子们自由的创造。例如在学习生动有趣的《幸福拍手歌》时，老师先引导孩子模仿表演小动物，它们感到幸福的时候会怎么做？（幸福的时候就是高兴、开心的时刻），先老师模仿小动物的语气来告诉小朋友们，小动物会用（拍拍手、跺跺脚、拍拍肩）的动作来表达，这时再播放音乐让孩子们都跟着动起来，这里要提醒孩子们注意声势节奏与动作相结合，这种模仿表演行为是我们的孩子喜欢擅长的，因此孩子们能很快将歌曲学会，接下来的创编歌曲更是孩子们的偏爱，他们可以充分发挥想象力、创造力，孩子们在老师的引导下编出许多不一样的动作（点点头、跳一跳、扭一扭、耸耸肩、转一转等等），将这些动作都编入歌曲当中进行表演，最后再请小朋友们选择一种乐器，并按不同乐器将幼儿分为两组，一组沙锤按照节拍给唱歌词的部分伴奏，另一组小响板，按照节奏为应答部分伴奏，和并表演，这样多种形式的学习，让我们的孩子不仅能在学中玩、玩中学，更是让孩子们的创造力得到了充分发挥。
通过奥尔夫音乐活动的展开，孩子们的音乐能力有了较好的提升，为了以后更好的给孩子们搭建通往音乐的桥梁，我们老师要更努力的更新观念，更新知识，提高自身音乐素养，提高对音乐作品的理解和欣赏水平，更好的引导幼儿感受音乐，这样不但提高孩子们的音乐能力，也能让孩子们的各项潜力全面发展起来了。
参考文献：
张凌云：在唱歌活动中提高音乐感受力·幼儿教育·教师版，2012（10）
王秀萍：经验还原幼儿园音乐教育·合肥：安徽文艺出版社，2011
薛芳：创设游戏情境·促进幼儿社会交往能力·中国科教创新导刊，2014（14）
