《焚香记的戏曲艺术研究》_开题报告

《焚香记》是一部中国明代传奇作品，由该传奇小说改编的戏曲剧本里，多以王魁负心为转折点，舞台上尤以《打神告庙》（也叫《阳告》）一折催人泪下。该剧本目前也成为了不少地方戏曲剧种争相学习和改编演出的剧目，近年来，更是受到全国戏曲界和学术界的推崇，已然成为两界关注的焦点，这对我国剧种之间的艺术交流起到了很好的作用。那么，戏曲《焚香记》的艺术魅力在哪里呢？

美学家王朝闻曾称赞川剧作者赵熙是一个能够发掘灵魂秘密的艺术家，也就是深知观众和信任观众能和他一起发掘灵魂秘密的艺术家。他说:“这折戏的前身《活捉》在《焚香记》里不过是戏剧冲突的一种余波，甚至可以说它是一种过场戏，然而借以改编的《焚香记》，它自身就是有起因、结局和高潮的整体。”舞台艺术主要的创作目的,是塑造个性鲜明的人物形象。作为舞台创造团队的核心成员,演员最主要也是最为重要的创造任务,就是要成功地创造出典型的人物形象。演绎戏曲人物是不容易的,世人演绎一个古代人物更难,而演绎一个街知巷闻、被国内不同剧种表现过的人物更是难上加难。如何遵循戏曲舞台程式，结合情境，对戏曲演员来说都是挑战【1】。川剧大师周慕莲认为情要愈演愈假，探要愈探愈虚；而越剧表演艺术家傅全香意在抓住“美、情、怨”，化为越剧用。明传奇《焚香记》将原本故事中王魁负心的结局,改为不负心、大团圆的结局,当时受到戏曲家诸多争议。

清代,明传奇《焚香记》在戏曲舞台上表现活跃, 流传范围极广,自南向北、自民间向宫廷、自昆剧舞台到时曲小调,均能找到它盛行一时的痕迹。昆剧《阳告》《阴告》折子戏在乾隆年间成熟,乾隆年间《阳告》折子戏传播到四川地区,被川剧艺人改编成适合高腔演唱的王魁戏曲,至今川剧中尚有光绪年间的《活捉王魁》剧本保存。《活捉王魁》主要从声腔和情节两方面对《焚香记·阳告》进行改编,声腔上将昆腔北曲变为高腔中的北曲演唱,并利用“加滚”的音乐手法将它变为适合高腔演出的剧本,情节上则结合了四川本地目连文化,发展成为广受民间欢迎的王魁戏剧目。清末以来,川剧王魁戏孕育了《情探》和《打神》两出经典折子戏。五十年代时，出现了周慕莲整理本《焚香记》和席明真、李明璋整理本《焚香记》两种版本。受川剧影响,其他剧种陆续开始移植、改编王魁戏曲,终于，在八十年代时，形成了王魁戏在全国遍地开花的局面【2】。傅全香老师的版本为上海越剧院保留剧目，由江南电影制片厂在1958年摄制，经后辈弟子传承、创新、演绎，其中其弟子陈飞的演绎，目前最受观众的喜爱，并被赞誉“天下第一路”。而川剧版由清末名士赵熙改编，自1911年由成都“戏曲改良公会”印行问世, 经川剧一代宗师康芷林、周慕莲在舞台表演艺术上的精心创造，使剧中男主王魁与女主敫桂英的形象更加光彩照人，被誉为“康周合演之绝剧”，成为川剧界传演此剧的范本【3】。1956年，著名的剧作家田汉与夫人安娥在傅全香家里做客，他们谈到了编演越剧《焚香记》的事情，田汉早在1943年曾写过一个京剧剧本《焚香记》，这次他推翻原来的本子重新按照明代传奇《焚香记》去粗存进行创作，先由安娥写出初稿，田汉改写定稿，傅全香曾回忆说：“田大哥一再强调，这个鬼不是往常人们印象中的厉鬼，一定要是一个美鬼，因为她是去讨公道而不是去害人的。” 鬼历来是迷信说法中的恐怖可怕的怪物,令人谈鬼色变毛骨悚然。但在许多鬼戏中,鬼的形象却给人以审美的愉悦,欣赏的快感,唤起观众深刻的同情。焦桂英、窦娥她们具有正面的肯定性美学价值,具有崇高的美感【4】。为这个鬼的形象美到极致，傅全香的表演非常地精彩，演戏也演得十分成功【5】，她在"阳告"、"行路"、"焚香记"等场戏中，学习、借鉴了川剧、昆剧的表演技艺和特色【6】。尤其是在“行路”的折子戏里，运用四尺长袖，边歌边舞，演绎出烟花女敫桂英侠骨情肠、美丽动人的鬼魂形象。其中一段〔弦下调〕的唱腔，声情并茂，宣泄出人物满腔哀怨、悲伤之情【7】，成了傅派唱腔的精品。

戏曲《焚香记》之所以能够一脉延续传承,我认为离不开三个原因:一、该剧目在脚色分配、场面调配、音乐套式及语言运用等戏曲技艺方面,均有可圈可点的表现。二、该剧情节动容之处常常使人潸然泪下，正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲《焚香记》在舞台上持续不断地发扬光大是必然趋势。三、各界以时间为线索来研究《焚香记》在后世的发展及嬗变情况,更加有助于了解它对王魁故事戏曲传承的意义和价值,进而为未来改编该戏曲工作提供了一定的借鉴。《焚香记》在艺术上风格独特,独具价值。在情节结构的安排上,作者善于抓住传奇创作的特点,避免平辅直叙,注意情节的跌宕曲折。同时塑造了一批鲜活生动的人物形象,而人物形象的成功塑造又得力于人物语言的精妙安排【8】。从技巧上,无论在人物的刻画,矛盾的处理,剧本的结构,情节与戏的结合等等方面都超过了元明清的剧作家,尤其在文学语言上既是古典词曲体,但又不象南曲那样咬文嚼字,而是真正做到雅俗共赏【9】。像王魁这种婚姻史上变节的读书人历来受鞭挞与唾弃，这并不是偶然而是一种价值体现与判断——合乎人性美与正义的价值判断。

戏曲之所以有强大的艺术生命力，表明它所涵括的社会内涵至今能够引发观众强烈共鸣。同情与歌颂被侮辱和损害的女主人公敫桂英不甘任人摆布，顽强斗争的精神，在表演上，表现人物唱念做让位于表现《焚香记•活捉》的做打功夫，矛盾冲突外化为激烈的对抗【10】。在团圆戏占了绝大多数以婚姻爱情为题材的传统戏曲剧目中，戏曲《焚香记》以大悲的结局在舞台上经久演而不衰，有个幕后最为重要的寓意就是它反映了具有鞭挞旧社会典型价值的意义，同如今的社会观众保持密切的心理联系，观众的主要心理定势由戏曲作品缔造而成，同时，人类的心理本身又可以反过来缔造戏曲作品，使其成为经典。剧本《焚香记》以其民主性的思想和突出的戏曲艺术成就奠定了它在戏曲界的地位，它的舞台艺术魅力也确实是值得我们重视和研究的对象。

B. 范文提纲格式

一、引言

二、内容

（一）

1. 

2. 

3.

（二）

1. 

2. 

3. 

（三）

1. 

2. 

3. 

三、艺术

四、结论

C. 参考文献

[1]李嘉宜.论如何创新经典戏曲人物的舞台呈现——以粤剧《焚香记》的敫桂英为例[A]. 广东省民俗文化研究会.2015年04月民俗非遗研讨会范文集[C].广东省民俗文化研究会:广东省民俗文化研究会,2015:5. 

[2]朱园园. 明传奇《焚香记》及其影响研究[D].华侨大学,2018. 

[3]名家谈《焚香记》[J].李晓苓.戏曲艺术.1996(02)

[4]张守清.从《焚香记》看鬼戏的基础特征和合理内涵[J].四川戏剧,2010(02):75-77.

[5]解读傅全香和“傅派”艺术[J].李惠康.戏文.1999(04)

[6]傅全香:越剧“程砚秋”[J].马信芳.上海采风.2017(05)

[7]我演《阳告》[J].傅全香.上海戏剧.1981(04)

[8]袁媛. 王玉峰《焚香记》研究[D].湖南科技大学,2016.

[9]沙梅.从其他谈到川剧《情探》的编剧技巧[J].上海戏剧,1980(05):24-27.

[10]从川戏《焚香记》看王魁戏在近代的流变——从王魁、桂英形象刻画来说[J].龙中强.青春岁月.2012(20)