香港与内地电影艺术的发展区别_开题报告

一、文献综述

     在光影流动之中，电影犹如镜子，映照出想像之城，讲述着城内的故事。同时，电影构成的文化之域又成为都市文化重要的组成部分并在某种程度上影响着都市文化的风貌与进程。  香港和内地尽管政治经济境况差异巨大，但由于同处于中国灿烂五千年文明的文化背景下，都吸收了中国文化的精髓，在某种程度上具有相同之处，文化上相互交织，难分彼此，但由于历史因素，香港文化和内地文化在某些方面又各具特色，差异巨大。这种差异在电影文化方面变现得尤为明显。  

    在50年代之前，香港电影不叫香港电影，而称之为粤语片粤语电影或华南电影，第一部有声粤语片则是1933年在上海拍摄的《白金龙》，由粤剧名家薛觉生编剧、汤晓丹导演、薛觉生和唐雪卿主演，集中两地三方的资源和人才，取得了上海、香港、广州、东南亚等地的票房佳绩。随后，从70年代以来，以李小龙为代表的动作武侠片横空出世，给整个东南亚电影圈带来不小的震动，影响甚至直抵好莱坞。80年代，武侠片继续盛行，同时《英雄本色》等具有暴力美学的电影也广受追捧，让周润发成为了当时时代的印记。除此之外，以《鬼打鬼》为代表的灵幻片不断创作，渐成流派。而90年代，“古惑仔”系列，警匪片开始流行，周星驰开创的“无厘头喜剧”开始盛行。而无论是哪种类型、哪种流派，香港电影都是以拍摄商业电影为主，拍摄目的也是围绕着商业利益而进行。所以港片中总会存在着当时受追捧的明星，国外先进的拍摄制作技术和吸引人的桥段。而相较而言，内地电影类型较为单一。开放前，内地电影主要以主旋律片为主。《小兵张嘎》《五朵金花》等更是成为了时代记忆。而开放后，在“百花齐放，百家争鸣”文化方针的指导下，动画电影、文艺片、革命片等呈多样化发展，生产出如《英雄》、《一个不能少》、《让子弹费》等不同题材的电影。在21世纪，商业片不断涌现，甚至有主流之势。贺岁档、国庆档不同档期的划分，也让电影的受众针对性提高。贺岁大片甚至成为每年电影市场最受瞩目的一部分。

     从电影的思想主流来看，香港电影多描绘百姓市民生活，从百姓细小的生活出发，反映背后人民真实生活现状和真实思想，渗透出香港精神。而内地电影在体现主旋律的基础上，体现民族精神和时代精神。香港和内地的政治、经济环境具有很大的差异。受到英国殖民文化的影响和中华传统文化的双重影响，香港人在殖民的压迫下，既具有开放的眼界，同时也保有不屈服的民族精神。随着时间的演变，他们逐渐形成了自己特有的“香港精神”既积极乐观、勤劳奋进的生活态度。而这些“香港精神”也深深植入了电影作品之中。从过去的《七十二家房客》的市井百姓，嬉笑怒骂再到近几年的港片《岁月神偷》生活无奈、岁月沧桑中，我们了解到了普通香港老百姓的生活现状和对美好生活的不懈追求。而内地电影也以1978年为界，划分为两个阶段。但不管事哪个阶段，自强不息的民族精神总是贯穿在中国电影之中。内地电影强调主旋律和正义。电影结局往往都是邪不压正，“恶有恶报”。《秋菊打官司》《集结号》《南京南京》等，我们都可以从中领略出强烈的民族特点和正义的氛围。而除此之外，内地电影的题材也更加广泛，包括民族题材、航天题材、革命题材、士兵题材等。

    从电影的拍摄特点来看，香港电影拍摄周期短、专业性、环境更自由。此外，正是由于拍摄周期短，所以相较内地而言，早期港片制作较粗糙，不具有推敲性。早期广受欢迎的电影《英雄本色》拍摄只花费了两个月，而“古惑仔”系列更是在两个月内完成拍摄、剪辑、后期制作所有的工作。这些都远远少于一般电影拍摄3个月以上，加后期制作达一年之上。

当然，香港电影制作周期短不无原因。香港专业化、自由化的电影环境给香港电影人提供了一个优越的创作温床，已经形成了很好的商业模式。而随着香港和内地电影交流的不断加深，香港优秀的电影制作人不断“北上”，成为内地电影发展的有力推手，帮助内地电影提高制作水平和创新水平。

     除了电影作品的区别之外，两地电影人的不同背景和不同组成部分也存在极大的差异，这也是导致两地电影不同的主要原因。无论是从电影演员还是从电影导演的角度看，香港电影人更加国际化。吴宇森、徐克、王家卫等等，这些海内外知名的导演多是从海外留学归来，在西方接受先进的电影知识和拍摄技巧之后回归香港，并拍摄出了一系列与国际接轨，甚至领先国际的电影。而内地电影导演则多是科班出身，从第一代电影导演到现在的第六代电影人，冯小刚、张艺谋等知名导演则是由此出身。除此之外，内地电影人也多是接受过相当长时间的演绎培训，相较于香港演员短期的培训班，内地演员的理论和表演更加专业。

从电影的音乐运用来说，电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素。而香港电影武侠电影中的音乐特别的具有辨识度，我们也许会忘记影片名字，但是随着音乐的响起，影片中的画面也逐渐清晰。在香港电影中，音乐已经不仅起到真实再现环境的作用，更成为影片中人物与人物的交流工具，成为影片叙事的重要手段，也是影片人物与观众交流的直接表述。反观内地电影中的歌曲音乐就没有香港电影那般有特色，这也与内地电影的发展密不可分，内地电影更偏向主旋律电影，而非商业电影，在曲目的刻画上更偏向于烘托而非与观众的交流，所以出现传唱度较低、辨识度不够的额情况。

从20世纪八九十年代以来，全球化潮流已经深刻改变了中国电影的传统格局，中国电影开始进入一个跨区化的、互相渗透、互相影响、互相整合、互相竞争的新阶段。早在80年代，香港和内地电影就有许多成功的合作，如轰动一时的《少林寺》，《火烧圆明园》等。  1997年香港回归，2001年内地加入WTO，香港和内地的电影更进入了一个“你中有我，我中有你”的阶段。在此期间，香港电影产业把内地市场视为其重点开发领域，提出了“北上”的口号，以电影为代表的香港通俗文化在内地得到强势呈现。  总之，香港文化和内地文化虽然各具特色，但却相互交织，难分彼此。在香港和内地文化的关系上，我们不能设想没有内地文化，香港文化会怎样发展；同样，我们也难以设想，没有香港文化，内地文化今天会怎样。　 

二、范文提纲

引言：香港与内地电影艺术的发展区别

一、香港电影的分析

（一）香港电影的三个时期

1、启蒙期

2、鼎盛时期

3、衰退、过度时期

（二）香港电影的拍摄手法、表达形式及类型

1、香港电影普遍表达的形式：喜剧

2、香港电影最常见的影片类型：警匪片、武侠片

（三）香港电影的意义

二、内地电影的分析

内地电影的三个时期

启蒙期

萌芽期

飞速发展时期

内地电影的拍摄手法、表达形式及类型

影片的拍摄表达形式及类型多样化

时代发展影响着内地电影的发展

（三）内地电影的意义

三、香港电影与内地电影的艺术发展区别

（一）时代发展及环境因素所形成的区别

（二）两地影片拍摄手法、表达形式及类型的区别

（三）两地影片中音乐元素运用的区别

（四）两地电影人物刻画手法的区别

四、两地电影业的融合发展前景

三、参考文献

著作：

[1]韩璐.论武侠电影的声音艺术创作[J]. 北京电影学院学报.2004,(1)  

[2]侯燕.音画统一与视听合一:电影音乐特性研究[J]. 中国音乐学(季刊).2007,(1)  [3]张晓云.武侠电影配乐中的中国民族音乐[J]. 西南大学学报(人文社会科学版). 2007,(3) 

[4]周一红.新武侠电影中国鼓的角色化叙述[J]. 浙江青年专修学院学报.2005,(1) 

[5]丹格里克曼.电影工业的未来与共同利益[A].卢燕、李蛮重主编，聚焦好莱坞；文化与市场对接[C].北京：北京大学出版社.2006

[6] 李培盛，禁与反禁1930年代处于沪港夹缝中的粤语电影[A].粤港电影因缘[C].资料馆，2005

[7]佚名.香港与内地文化之比较  ——从电影文化方面谈起[Z].://wenku.baidu.com/view/5680b717cc7931b765ce15fa.html ，2012-6-04

[8]佚名.香港电影和大陆电影差异大比拼[Z] ://ido.3mt.com.cn/Article/200701/show597148c24p1.html，2007-7-01

[9] 皮埃尔布迪厄，实践感[M].蒋梓骅译，南京：译林出版社，2003.

[10]佚名.电影艺术范文-香港与内地电影的发展关系探讨[Z].://.docin.com/p-375427893.html ，2014-6-04