王维山水田园诗浅析_开题报告

王维是盛唐时期的杰出诗人，山水田园诗的重要代表。苏轼称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

日本学者入谷仙介在《王维研究》中从王维生活的时代存在着靠近皇权的贵族阶层与逐渐上升的士阶层不断凸显的矛盾冲突这个大背景出发，写出王维对时代动向和自己位置的明敏认识，表明不遇感成为笼罩其日常生活的心理重负，并且时时留心潜伏在周围环境里的矛盾和自己的处境。师长泰《王维诗歌艺术论》，涉及到王维五律、七律、以及五、六、七言绝句等诗歌体式，围绕着情与景、情与物、正与奇、动与静以及虚实相映之法等方面，从不同角度、不同侧面揭示出王维诗歌的艺术特征。王志清在《纵横论王维》中，从一种全新的角度、哲学的思辨来透视、体悟、解读王维，仁山智水成为其一种向善的生存和生命形式，认为他把本来可以啸叹歌哭起来的悲剧题材，柔化得如夕暮之光一新的虚清淡忽，无所谓有也无所谓无地隐美和幽丽着。

顾漩《诗与画的分离——从王维的“诗中有画”说起》，认为不论是“诗中有画”还是“画中有诗”，其论述的出发点、着重点都在于王维的画，而不在于王维的诗本身。指出绘画的审美性是随着文人画的兴起而受到重视的，并且与文人画家的业余性密不可分；而诗歌从一开始就与教化紧密结合，儒家的教化观始终影响着诗歌的创作与审美，并占据着主流地位。正是诗与画定位的不同，造成了两者评价标准上的差异。张永祎、王志清《返观家园:王维灵魂深处的特别眷顾》认为王维的山水田园诗中,有一种非常突出的精神元素，就是他对于家园的特殊眷念。漂泊感，使王维经受着寄居与无根的精神折磨；挫折感，使王维生成了孤独与避难的生存忧郁；负罪感，使王维具有了忏悔与救赎的灵魂煎熬。返观家园则成为其一生主要的精神支点，成为其精神逃逸与灵魂救赎的有效形式，也最能够映照出诗人的生命本色和艺术原质，最能够生成一种诗思的幻觉，诗化为独特的问梅情思、故园重造的诗歌形态，艺术再现诗人在困顿而矛盾的异化状态下渴望精神回归而无以复归的心理冲突，其诗中也便氤氲起了一种欲隐欲显、似有似无的沧桑人世的悲情和忧郁。魏耕原《王维山水画和山水诗趋向与规律的融合》指出，王维的“诗中有画”人尽皆知，但王维的“画中有诗”却往往被学界所忽略。王维山水画与其诗歌都有清润秀整之感，从诗歌的题材风格、审美趣向对景物的选择及时空的审美观念的体现与抒情性重新考查诗与画的共同之处。王维山水诗与山水画,在题材、视角、意象的选择上，相互影响、相互渗透，“有声画”与“无声诗”在王维手中得到双向交流。刘凡愚《略谈王维的山水田园诗》分析了王维一半士子、一半隐士的细致内心，认为隐逸对其诗作的重大影响，并导致其山水田园诗具有别致的风格。赵芳娆《王维山水诗中对“静”的描写》认为王维受到佛禅思想的影响，在其山水诗中描绘了很多“静”的景物和意境，并进一步指出王维对“静”的描写有两种，一种是是直接写静，即王维通过对静态景物或环境的直接描写构造画面，并通过自己的视角、融入自己的情感，创造出荒凉、寂静的境界；另外一种是以动写静，表面上写的是动景，最终体现出的是一种空静的意境。

二、范文提纲

引言

一、诗中有画——王维山水田园诗带给我们的诗情画意

（一）用绘画之构图，绘自然美景

（二）用绘画之设色，描田园美色

（三）用绘画之造境，营理想美境

二、诗中有禅——王维山水田园诗带给我们的空灵情趣

（一）禅意

（二）禅趣

（三）禅境

三、诗中有美——王维山水田园诗带给我们的审美享受

（一）人格之美

（二）自然之美

（三）冲淡之美

三、参考文献

[1]王维诗鉴赏辞典．上海辞书出版社．2016

[2]入谷仙介（日）．王维研究（节译本）．中华书局．2005

[3]陈铁民．王维诗选．人民文学．2017

[4]师长泰．王维诗歌艺术论．上海三联书店．2016

[5]王志清．纵横论王维．齐鲁书社．2008

[6]顾漩．诗与画的分离——从王维的“诗中有画”说起．苏州大学学报．2017年4期

[7]张永祎 王志清．返观家园:王维灵魂深处的特别眷顾．江苏社会科学．2018年3期

[8]魏耕原．王维山水画和山水诗趋向与规律的融合．唐都学刊．2017年4期

[9]刘凡愚．略谈王维的山水田园诗．青春岁月． 2018年5期

[10]赵芳娆．王维山水诗中对“静”的描写．北方文学．2018年2期