梵高渴望生活的自由之美_开题报告

一、文献综述

    美是因为分有美本身才美丽的，脱离美本身的尘世的美是没有意义的。Aesthetic（审美）一词来自希腊文αïσθησιζ,原意指“通过感官对有趣对象的知觉”，因此它指称的范围远远超过单一的“美”（beautiful），“美”只是对有趣对象的一种知觉。而美学aesthetics是对审美现象进行研究的学问，它研究的范围远远超出“美”。所以，说美学研究美，这是一种误解。按柏拉图关于世界框架的理论，毫无疑问，真善美的本体在上界。按照区分，美“被规定为最能像感官显现的”，它是上界理想境界与我们的感官打交道的界面；但是美本身来自至高无止之处，又不是流于表面的感官能够触及。梵高认为“商卖是图利，图利是上品的盗窃。”梵高一生穷苦潦倒，宁愿挨饿不去谋生，探索内心的满足与精神享受，不用理智的方式处理情感活动而用情感趋自我发现。梵高死于距今三十年前。生前无人理解他的作品，世间只当他一个自己用剃头刀割脱耳朵的狂人；死后却不久就受全世界的认识与追崇。到了死后三十年的今日，起作品的复制已遍布于亚东各地，早为日本人珍惜，现又渐为中国人所注目了。梵高虽然不在了，但世界艺坛的进步，真的是快速的惊人啊！“梵高的生活是起作品的说明文”， 他的行为都和他绘画又深切的关系，他的“生活日记”等于他的“作画日记”记录了美学的一个时代的意义。

画家的梵高，一生不曾受世间一文钱的物质的报酬！梵高用他的犀利的眼光，赏识其他的风物，又批评自来诸家的艺术。绘画中真实和审美的关系首先要符合平衡原则，达到既真又美，两个方面同时并进。如果不能兼顾二者的平衡，例如由于技术上的缺陷而不能达到最高程度的真实，或者由于题材的限制无法达到设想的审美效果，那就要实行优先的原则。在审美和真实之间，优先的当然是审美。他的一生犹如一团炎炎的火焰，在世间燃烧了三十七年而熄灭。遗留下来的，有连绵作出的许多绘画，犹如一卷活动影戏的底片，历历地记录其热情的火焰的经过情形。他要是没有他慈爱的父亲和厚谊的弟弟的理解与保护，十九世界末的艺坛一定还要经过长期的沉闷，不知道哪一天能实现现代的有生命的艺术啊！从开始作画昏暗的色调充满了他的每一个画面。这样的作画手法给了他很大的打击，因为人们并不喜欢这样带有消极的因素的画面。所以他的画根本卖不出去，这样他便没有了自己为自己创造生活来源的能力。梵高从早期单调的生活描绘的是以劳动者居多的题材，如一八八二年一张哭泣的老人的素描画，他花了一名老矿工整张脸埋在双手中，我们看不清他的表情，他禿发，衣衫褴褛，好像工作了一生，耗尽了所有的生命，却一无所有，就像是被榨干的岁月丢在一旁无人关心。梵高对于自然美已有赏识的眼力，鉴赏力也迅速进步。他渐渐的发现自然与艺术的结合有真实的办法，时人所趋的流派都缺乏这真实性，因此对于时派的毁誉褒贬，渐渐不能表示同意了。尽管被认为是“天赋”与“疯狂”并存的画家，梵高在后印象派中的地位还是不可否认的。他看见富有真实性的作品，常不为人所赞赏，而反为人所轻视，不胜惊奇又感叹！再到一八八七年因结识另一族群，原本沉郁灰暗的的色调忽然明亮起来，如画“唐基老爹”再到“星空”像是梵高自己的沮郁的生命纠缠焦虑，向无限宽大的天空呐喊。梵高寻找阳光，他觉得向日葵是友谊的温暖、慷慨，他大胆而自由的的画出了他心中的花，渴望生命，他要用全部的生命来燃烧花，指名要送给高更。这么热烈的生命无轮是友谊还是爱情都会使人害怕。由于之前在神学院过度用功导致精神错乱，在一八八七年开始，或许由于精神疾病的困扰，开始密集画“自画像”透露出的焦虑与不安。在镜子里面逼视自己是一种勇气，他的焦虑、狂想、热情愤怒、激情与宁静都在这自画像里面。像在整个民族都需要自我反省。梵高没有写作而是通过做画来记录了一个时代的故事，一个民族的时代状况与无奈。美是一种联想，把感觉到的东西同自己思想意识中的潜意识进行比对，产生的联想结果同自己在现实中的境遇的想象形成一种思想意识里的期望心理。

不同的时代也能产生不一样的审美。审美现象就是人们感受世界，发现情感的形式，从而内心受到感动的情况。审美是以情感而不是理智与世界打交道的，这是审美活动最显著的特征。所有的科学、哲学、伦理学的活动都以理智的实证和逻辑的方式与世界打交道，对对象作分析、推论和概括，获得的是结论。审美总是与对象的形式打交道，只涉及情感而不是对象物的内容，所以审美满足的是一种内心的满足，审美享受是精神上的享受。所以同一物当它处于厉害关系时就不是审美对象。同样如果你站在安全的岸边，可以欣赏大海的惊涛骇浪，而如果在大浪骤器之际，你正在一只小舟中，将受到对象的现实伤害，恐怕就会没有心情欣赏。在很多人看来，如果一个人不能与世界建立起一种审美的关系，那么他的人生必然会是苍白的、刻板的，没有生机和活力的。审美关系就是一种自我的解放和自由，只有在审美关系中，人才能摆脱日常生活中的斤斤计较、蝇营狗苟和琐屑无聊，达到一个美轮美奂，令人沉醉的自由世界。

二、范文提纲

一 美学与审美

（一）谈及美的时代性

（二）审美现象

二 梵高的美学思想

（一）不为金钱贬低艺术

（二）早期作品因生活的单调以劳动题材居多

（三）转变画风沉郁的色调变明亮

（四）精神病困扰开始迷恋自画像

三 渴望生活

（一）不被世俗眼光拘束而尽情的燃烧生命

（二）用情感自我发现，民族需要自我反省

（三）审美对科学有理性的矫正作用

三、参考文献

[1]徐亮，现代美学导论 浙江大学出版社96-101

[2]丰子恺，梵高生活 新经典文库 8-25

[3]欧文.斯通 渴望生活 北京十月文艺出版社499-519

[4]蒋勋 梵高之美 北京联合出版公司32-42;178-192

[5]杜晨曦 梵高传 中国华侨出版社 141-177