浅谈中班幼儿美术活动中教师的指导_开题报告

一、国内外对学前儿童美术教育的价值主要有以下几种 

（一）主潮流论  

1.以发展人格为基础的美术教育 

以发展人格为基础的美术教育，强调美术教育的教育价值，通过美术创作促进儿童健全发展；重视创作过程，忽视创作效果；顺应儿童自然本性发展错误！这是工具论的倡导者美国美术教育家罗恩·菲尔德（V·Lowenfeld）和英国美术家里德（H·Read）提出的。罗恩菲尔德则对创造性推崇备至，里德主张通过美术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来就有艺术潜能，并具有不同的表现类型，教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童个性。奥地利的儿童美术教育家齐塞克、许多研究心理分析传统的学者阿尔朱勒和海特威克，将发展儿童的创造力作为美术教育的一个目的，注重人格在儿童美术教育活动的中心作用错误！教育应以儿童为出发点，应尊重儿童的发展和人格特点。

楼必生和屠美如指出美术教育有助于一般智力和创造性的发展。美术活动中所整合的各种知识经验，所发展出来的直觉能力和空间想象能力对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于一般智慧的发展。杨黎明、刘志红、李建春和陈彤都认为学前儿童美术教育不仅是智能培养，更在于通过美术教育来发展儿童自己，促进儿童完整、健康人格的发展，可以对儿童在健全人格的培养和形成方面产生潜在的影响和促进作用错误！无论从现代社会的负面状况和正面状况而言，人格教育都是必需的，而学前美术教育在这方面有独特的优越的功能，因为在教育情境中美术活动可以将儿童带入一个丰富多彩的美的世界，使他们从感受领悟中体验、创造中获取实现自我的生命的价值和乐趣。在美术活动中，儿童从感觉领悟中、体验和创造中获得实现自我的生命的潜能、智慧、价值和乐趣，获得真、善、美高尚人格素质的熏陶和锤炼，它将儿童天性所固有的同时又是美术活动所必需的这些特征尽可能地发挥出来。

（二）非主潮流论

1、美术技法论 

    在19世纪，一些俄国的美术教育家如特罗平宁、费陀托夫、希耶、契斯佳科+夫等十分重视对美术技法的培养。契斯佳科夫主张图画学习应当始终依据事物，要使儿童在看到呈现在其面前的形体使，能够把它们描绘成最正确的，最有轮廓。而且能找出它们的相互关系

2、感觉教育论 

    蒙台梭利反对儿童自由绘画，她认为触觉与肌体感的训练可以替代绘画训练，而教绘画最好的方式并不是让儿童完全自由，而是通过训练手，为他提供自然发展的工具将儿童绘画等美术活动看作是培养儿童观察能力和眼手协调能力的手段 

3、社会本位论 

    基于俄国的现实主义美术传统,克鲁普斯卡雅反对未来派艺术,提倡写生、写实的方法，目的在于让儿童学会在各种现实的联系中把握最主要、最典型的东西。 

4、心理治疗论 

学前儿童的美术是他们进行情感表达和交流的工具。布莱德拉撰认为，儿童的美术是儿童传达心中概念的现象。幼儿同样具有强烈的自我表达欲望，由于他们做能运用的自我表达手段有限，绘画便成为幼儿自我表达的重要方式。现代心理治疗中的美术治疗，正是利用美术活动是情感表达和情感满足需要的这一特点把美术作为窥探儿童内心秘密的手段来寻找致病情结，并把美术作为解开这种致病情结的钥匙而加以运用的。

二、^范文提纲

一、选择新颖适合并带有游戏性的教材  

（一）选择新颖合适的内容

   中班幼儿学习的动机感性多于理性，他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。在选择内容时，我们提倡“适度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动幼儿自主学习的积极性和自信心。我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。

（二）选择的教材还必须具有游戏性

   游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可以利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜、歌唱等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。

二、创造适应的美术环境

（一）创设幼儿周边的物质环境

创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。在幼儿园的大环境中创设适于幼儿身心发展的美的事物，研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。同时，提供丰富有趣的操作材料，使幼儿对美术活动产生兴趣，使画面产生很好的效果。

（二）创设幼儿的心理环境

1．宽容理解幼儿。

创造性的本质就是标新立异，与众不同。心理学的研究指出：有创造性的人往往会因为自己的思想和行动偏离了常规而感到焦虑不安，幼儿也是如此。心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由是促进创造性的两个重要条件”。因此，在美术活动中，我总是以一颗宽容之心来对待孩子“与众不同”的言行，从不轻易指责孩子，让孩子在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。

2．赏识幼儿。

赏识是对幼儿创造力的肯定，更是开发幼儿创造力的催化剂。幼儿的作品哪怕是微不足道的，只要有益于发展创造力就应当受到认可、肯定和赏识。在美术活动中我发现：老师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给幼儿带来莫大的快乐，能较好的激发幼儿创造的兴趣。

三、给幼儿一个自由想象的空间

幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。　新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。

四、正确把握评价的度，激发幼儿的创造激情。

1．教师把握好评价的尺度，注重幼儿的创造过程。

 评价是美术活动的重要环节，我们要淡化自己的权威意识，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。老师还要注意面向全体，给每个幼儿机会，使孩子的创造火花都得到展现，获得成功感。所以，我们评价的目的不是将幼儿分成等级或追求某种成果，而是看活动过程中有无童趣，有无创造思维的闪光点。

 2．倾听和了解孩子的创造意图，释放孩子的创造激情。

我们评价时要屏弃教师一言堂的做法，给幼儿充分表述自己创造的机会。每次活动结束时，幼儿都有强烈的表达愿望。这时，我们最好做一个合格的听众，请幼儿把自己的创造思路淋漓尽致的展示给我们，这样有利于孩子下一次的创造。可以看出我们这样做的好处就是：使幼儿求新求异的创造思路充分展露，使幼儿创造的激情得以释放。

三、参考文献

 [1]崔华芳、李云.培养孩子创造力五十种方法[M].南京：南京大学出版社.2009 

 [2]钟跃英.艺术创造力的突破[M].上海：上海画报出版社.2006 

[3]张铁成.培养有超级创造力的孩子[M].上海：新世界出版社.2009

 [4]周京.组织创造力全书[M].北京：北京大学出版社.2010

 [5]上官子木.创造力危机[M].上海：华东师范大学出版社.2004

 [6]仰颐.创造力，孩子成功的源泉[M].上海：少年儿童出版社.2004

[7]孔起英，学前儿童美术教育，南京师范大学出版社2009

 [8]朱家雄，学前儿童美术教育，华东师范大学出版社2010

 [9]杨黎明，学前儿童美术教育的危机与挑战，陕西师大学报2010

 [10]刘志红 李建春，论新时期儿童美术教育，成都教育学院学报2005