从《绿皮书》试探“奥斯卡”式叙事_开题报告

文献综述

电影《绿皮书》是由彼得·法雷里导演的一部公路喜剧片，影片由真人真事改编。讲述了20世纪60年代种族歧视非常严重的美国，一位意裔美国白人托尼·利普，为著名的黑人爵士钢琴家唐·雪利开车，护送对方到南方巡演，一路上经历了许多事情后建立了跨越种族、阶层的友谊。

这部影片是第91届奥斯卡金像奖的大赢家，囊获了最佳原创剧本奖、最佳男配角奖以及分量最重的最佳影片奖。但是电影上映后，国内外都出现了许多争议。一部分人尤其是中国观众，认为这部影片表现人性的温暖、让人觉得有趣又温馨；另一部分特别是北美观众，认为这是一部迎合奥斯卡口味和喜好的政治正确的电影，表面是平权与和解，实质上仍然是白人拯救黑人。

纵观近年来奥斯卡获奖电影从女性题材到同性恋题材以及种族主义题材，几乎构成一张清晰、完整的“政治正确”视觉图谱。从第86届最佳影片《为奴十二年》到第89届《月光男孩》再到本届的《绿皮书》，五年中有三部最佳影片涉及种族主义题材，确实会让人觉得政治正确的气氛浓郁。

《绿皮书》虽然在创作上有迎合“奥斯卡”审美的意味，但作为有一定局限性的喜剧片能获得“奥斯卡”最佳影片，一定有它的进步和创新。

现综观各位学者的分析，主要有以下几点。

    （一）韩浩月的《中国观众为何偏爱<绿皮书>》中对电影《绿皮书》叙事策略的分析。

该文献作者认为《绿皮书》有着经典电影的设置与结构——白人为黑人服务颠覆了以往同类题材主角的身份定位，具有很强的戏剧冲突。在处理冲突时，又使用了春风化细雨般的细腻手法，不会给观众造成不适感。故事一波三折，叙事上反转手段的娴熟使用，幽默的对白与音乐元素的介入，让它的剧情令人牵挂。

在电影创作上用轻巧但不偏离主题的策略，来讲述一个沉重的故事。

（二）苏往的《<绿皮书>是没有真正被歧视过的人写出来的》中对电影《绿皮书》的批判分析。

该文献认为《绿皮书》在价值观上的“陈词滥调”和“白人中心”与学院奖的主力投票人群高度契合。电影对于人物的描摹和对故事的打磨浮于表面，没有更多地触及种族与阶级、平等与自由。唐博士在一路南下中遇到的刁难在情节设置上没有层层递进， 只是不断重复的科普级的刻板印象的堆砌。全片出现的最为重要的两次冲突：因为托尼冲动打了南方警察后，两人被关进警局，唐动用鲍比·肯尼迪的关系才把两人从警局解救出来。在雨夜里两人出现了剧烈冲突，但是却以唐坦露自己远离家人和族人的孤独而达成和解；另一场戏，在面对不能和演奏会听众一起就餐的窘迫时，唐平静地选择了罢演，到愿意接待他的黑人酒吧里为自己的族人演奏。这两场冲突戏码只能理解成唐学会了不再孤独，是托尼将他拯救出来，只能理解成一个普适性的，有关个人成长的故事，同时也是白人拯救者的故事。

（三）黄耀红的《钢琴奏响的黑与白》中解读电影《绿皮书》的人物设置

该作者认为电影从始至终，剧情就在一种黑与白的张力中悄然展开。唐·雪利和托尼·利普分别对应了钢琴上的黑白键。

唐是著名的黑人音乐家，有才华、学养、金钱以及地位，保持着文质彬彬的优雅与审美。纵使他西装革履、才华横溢，却对与生俱来的肤色有根深蒂固的痛，他无法凭借自身的成就撼动歧视的目光和世俗的偏见。所以他隐忍于文明仪式里，孤独于月下独酌的凄迷里，痛苦于夜店的放纵和沉醉，甚至慰藉于同性的情感取向里。唐偏偏又代表了艺术、文明与智慧的优异者。而白人司机托尼，出生草根、充满了市井气息、放荡不羁，没太多文化，代表了社会底层，但他一直有内心的价值和担当。

在去南方的巡演途中，两人都在对方那里照见了自己的“缺失”，从对方身上发现了不同的“价值”。

（四）曾念群的《<绿皮书>：歧视者和被歧视者的双重透视》分析双男主的叙事模式和双重视角。

 该文献阐述了影片的双男主叙事模式，其实是歧视者和被歧视者的双重视角。借助托尼之眼，为观众呈现了一个戴着有色眼镜的美国南部世界，对黑人的歧视涉及衣食住行吃喝拉撒全方面；借着唐之眼，观众看到了以托尼为代表的美国白人阶级社会的落差。电影没有直接指出唐执意南下巡演的原因，而是通过三重奏搭档的说法，让托尼以及观众理解唐为了改变世人对黑人的歧视观念而南下巡演。

（五）袁剑的《超越边界的自我救赎》分析“老套路的新讲法”。

该作者认为电影放弃刻板、单一化的宏大叙事方式，转而向以白人、黑人日常体验来印证当时时代变迁的方式，有效地降低了美国公众对于这一题材的审美疲劳，为这部老故事提供了新的讲法。

二、范文提纲

（一）《绿皮书》的故事结构

人物的错位设置

戏剧化的情节设置

程式化的圆满结局

（二）《绿皮书》中的叙事手法

1、以小见大的叙事方法：以托尼和唐一路南下巡演的经历，反映当时的时代背景、黑人被歧视的历史事实。

2、幽默诙谐的喜剧反转手法

3、主次分明、张弛有度的叙事节奏

（三）从《绿皮书》分析对比同题材的奥斯卡最佳影片的叙事

1、对比分析《为奴十二年》

2、对比分析《月光男孩》

（四）结论

    《绿皮书》存在“奥斯卡”式的叙事模式，但通过轻喜剧的方式来表现“种族歧视”这一严肃敏感的话题，让这部影片在压抑中又充满温暖的基调，电影探讨的话题仍然有一定的延展性，引起很多人的思考并帮助进一步推动美国社会的融合、文明。

三、参考文献

1、黄耀红，《钢琴奏响的黑与白》，长沙晚报，2019年3月18日

2、王慧君，《奥斯卡最佳影片叙事美学研究》，山东师范大学，2017年5月20日

3、韩皓月，《中国观众为何偏爱<绿皮书>》，贵阳日报，2019年3月21日

4、苏往，《<绿皮书>是没有真正被歧视过的人写出来的》，文艺报，2019年3月11日

5、杜梦萍，《美国人物传记电影叙事研究——以奥斯卡最佳影片为例》，黑龙江大学，2018年3月25日

6、曾念群，《<绿皮书>：歧视者和被歧视者的双重透视》,贵阳日报，2019年3月6日

7、袁剑，《超越边界的自我救赎》，中国民族报，2019年3月8日

8、王在宁，《论电影剧本的激励事件设置》，牡丹2018年23期

9、毕志飞，《绿皮书》观后感，

10、方志红，论《为奴十二年》的闲笔艺术，绵阳师范学院学报，2017年12月

11、李丹丹，迷失与回归——电影《月光男孩》的美学解析，电影评介，2017年8月