苏轼的作品研究_开题报告

目前，苏轼研究正逐渐成为是“显学”。有关苏轼的人生观和文艺观的研究还有苏轼作品的研究日益兴盛，著述繁多。

对苏轼人生观、文艺观研究的范文：蒲友俊先生的《超越困境：苏轼在海南》，本文详细说明了“苏轼乐观豁达的生存方式和审美态度，使他能战胜在偏远穷荒的海南澹州的种种迫害和磨难，登上诗歌创作和文学思想的顶峰”;高卫红教授的《苏轼人生思想探析》，本文主要说“苏轼跌荡起伏的一生，在面对现实生活中的进退得失，能不断调整自己的心态，以一种审美的人生态度来应对各种现实环境”;李蓉女士的《浅论苏轼的人格精神》，本文主要讲他的人格精神体现在“奋厉有当世志”关心百姓疾苦，坚持文学创作，胸怀旷达，乐观的精神。

对苏轼作品的研究主要有以下几个方面：1.关于苏轼诗的研究，朱靖华《论苏轼诗风主流的“高风绝尘”》、侯孝琼《盛衰阅过君应笑—试论苏轼诗的“幽默”》、兰翠《论苏轼诗歌的理趣》等、2.对苏轼词的研究，王恒展《论宋代豪放词的感伤情调》、李莱、郭发云《苏轼与辛弃疾田园词创作风格异同简析》、傅承洲《文学流派与苏辛词派》等、3.对苏轼文赋的研究，周建国《论北宋古文运动中的欧阳修与苏轼》、王文龙《论苏轼的散文美学思想》等。

有关苏轼文学作品意象研究也较热，而对其“水”、“月”意象研究更是热点，出现了很多学术范文。例如：秦安利《儒家的水与道家的水一兼谈苏轼之前赤壁赋》、李亮伟《论苏轼山水词》、程杰《梅与水、月—一个咏梅模式的发展》等。

苏轼关于诗画要传神的见解，比较集中地反映在《书鄢陵王主簿所画折枝二首.其一》中。在这里，苏轼本首“诗画一律”的原则，精辟地阐述了诗画创作中形似与神似的关系。绘画过分追求形似，则不能传神；作诗仅仅满足于摹写物象，意尽句中，也不是成功的艺术作品。诗画都要遗貌取神，抓住客观物象的本质特征，才能达到传神的目的，这就是诗与画共同的本质特点。

其一，诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》云：“诗人有写物之功：‘桑之未落，其叶沃若。’他木殆不可以当此。皮日休《自莲花》诗云：‘无情有恨何见人见，月晓风清欲堕时。’决非红梅诗。此乃写物之功。”“写物之功”，意谓体物传神，就是要抓住不同事物的不同特点，传达出它们的内在神韵。“桑之未落”一句，见于《诗经•卫风•氓》，诗人以饱满的桑甚和肥泽的桑叶喻女子的年轻貌关，很恰当。“无情有恨”一句，也只有自莲花才具有如此孤清幽怨的神韵。这一例都是体物传神的佳作。在这之前，苏轼曾针对石曼卿诗写了《红梅三首》，以示传神门径。其一云：“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”苏轼的红梅诗，虽然也写形貌，但他抓住了红梅的“孤瘦雪霜姿”“寒心未肯随春态”这一独有的“梅格”，传出了红梅的内在神韵。苏轼“诗贵传神”的观点，也体现在他的其它诗评中。相反，他对那些只务形似的作品表示了鄙弃。李自曾写过著名的《望庐山瀑布》，描写了庐山瀑布飞流直下的壮观神态。唐人徐凝，曾在李自这道诗后题过一道诗，其中有“一条界破青山色”句，被人传为写庐山瀑布的佳句。苏轼对此不以为然，他写诗批评徐凝。诗题序云：“世传徐凝《瀑布》诗云：‘一条界破青山色’，至为尘陋。又伪作乐天诗称关此句，有‘赛不得’之语。乐天虽涉浅易，然岂至是哉!乃戏作一绝。”其诗云：“帝遣银河一派垂，古来惟有滴仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”苏轼之所以把徐凝诗斥为“恶诗”，主要在于徐诗没有写出庐山瀑布那种奔腾而下的独特神采。苏轼的诗歌创作，在体物传神方而表现出的才能，可见苏轼体物传神之妙。又如写落日：“微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤。”至于《饮湖上初晴后雨》，就更是脍炙人口的传神佳作。

其二，诗要有“超以象外”的远韵。“远韵”是“神似”的自然发展，言有尽而意无穷，在“超以象外”的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是“远韵”。苏轼在《书黄子思诗集后》中明确提出“远韵”这一概念，并引用司空图论诗之语：“梅止于酸，盐止于咸；饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。”作为“远韵”的注脚。苏轼对“远韵”的追求，显然受到了司空图的影响。他在《书司空图诗》中说：“司空表圣自论其诗，以为得味于味外。‘绿树连村暗，黄花入麦稀。’此句最善。又云：‘棋声花院静，幡影石坛高。’吾尝游五老峰入白鹤院，松阴满庭，不见一人，惟闻棋声，然后知此二句之工也，但恨其寒俭有僧态。若杜子美云：‘暗飞萤自照，水宿鸟相呼。四更山吐月，残夜水明楼。’则才力富健，去表圣之流远矣。”作者认为司空图和杜子美的诗句都有远韵，不同的是，司空图的诗句描绘的境界偏于寂静；杜子美的诗显示出一种蒸腾向上的气热。

其三，诗歌创作要有“空静”的心态。苏轼《送参寥师》诗云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”他在《赠袁陟》中又说：“是身如虚空，万物皆我储。”僧人固然需要“空且静”，诗人同样需要“空且静”。只有处心于静境，才能摆脱动境的干扰，才能洞察万物的纷纭变化；只有置心于虚空，才不为成见所蔽，才能容纳万般妙境。唯其如此，才能写出体物传神、意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静”，首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来，使身心闲逸。闲逸才有空静，空静才有妙境和远韵。苏轼在总结文与可的画竹经验时说：“其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。”与可画竹时，能保持“空且静”的心态，达到“忘我”的境地，寂然凝虑，身与竹化，这才画出了清新幽雅、自然澹泊的意境。末二句意谓：提倡“我”“心斋”的庄周早已死去，谁能真正理解文与可作画时出神入化的境界呢？苏轼强调艺术创作过程中的“空静”心态，来源于他对佛老之学的认识。在佛、道二教中，“静”“虚空”的要义，都是达到“无我”之境而得万物之本。道家如《庄子.人间世》：“唯道集虚，虚者心斋。”心斋就是排除一切思虑与欲望，保持心境的清净纯一。又《天道》篇：“夫虚静恬澹寂寞无为者，天地之平，道德之至，万物之本也。”“言以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐。”对艺术家来说，摒除杂念，保持空静的心态，正可以获得最大的思维空间以创造神完气足、深情远韵的艺术境界。这就是苏轼所说“神与万物交”的哲学底蕴。

二、范文提纲

前言

一、苏轼文学成就

二、水意象在苏轼作品中的重要性

三、苏轼文学作品中的水意象

（一）离别羁旅作品

（二）山水田园作品

（三）情感婚恋作品

（四）建功立业作品

四、苏轼作品中的水意象文化意蕴

（一）水意象的儒家文化意蕴

（二）水意象的道家文化意蕴

总结

三、参考文献

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