论汉唐古典舞之美-开题报告

（一）古典舞的起源

汉代正处于封建社会的上升时期,经济发达,国力强盛,国内各民族之间交往频繁,因此是中国乐舞艺术的发展大繁荣的时代.秦始皇统一全国后,七国的乐舞都汇集京都,这种乐舞的汇集必然加强了交流,从而促进了乐舞的发展.汉代的乐舞继承了秦代的乐舞,并在其基础上有了很大的发展。汉代盛行"百戏",这种艺术形式,包括杂技,武术,幻术,滑稽表演,音乐表演,演唱,舞蹈等多种民间技艺的串演.唐代是我国历史上乐舞艺术高度繁荣和发展的时期.由于唐朝国力强盛,政治稳定,经济繁荣,对外贸易发达,文化交流频繁,这就为乐舞艺术的繁荣发展奠定了基础.另外,唐代继承了隋代的乐舞,留用了前朝的艺术家,乐舞制度依旧。

中国汉唐古典舞是以中国汉代、唐代精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。汉唐古典作品中的“气韵”与中国传统文化息息相关。“气韵”在汉唐古典舞作品中不仅体现的是舞蹈作品的风格、韵味，还反映了舞蹈表演者对作品的理解程度，也就是说“气”和“韵”在汉唐古典舞蹈作品中的运用足以决定作品所能够表达的境界。

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。

 古典舞从起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在汉唐乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

••••••

（二）古典舞的未来发展

在新的历史条件中,中国古典舞的发展应该走向何方?这成为当下中国舞蹈学界热论的一个重点问题。如何在发展之路上更好地建立和发展自己、树立起更加富有中华气派的中国古典舞形态,成为舞蹈学界关注该问题的出发点。而以学术的姿态和方法对这样一个讨论进行理性言说,显然是现实领域的迫切需要。 

众所周知，孙颖先生的“汉唐古典舞”是中国古典舞学科体系的一部分，实为中国古典舞学科，对于叫之“汉唐古典舞”是各种环境与际遇所致，这里不再赘述。对于大学的“汉唐古典舞”教学尚有一些不解和误读，更不用说中专的教育，摆在教师与学生间的仍然是这一认可和接纳的问题。

孙颖先生曾在2007年就撰文《从“谁要哇”说起》，当时是在北京舞蹈学院首届本科班进校时的议论下而写，文章主要谈论外部大环境不认识、不看好此学科的论调而回应的，“学此古典舞有何建树”、“文档会有什么出路”的论调让孙颖先生心生不满，刚进校还没有到学满就业就发出这种质疑实属不该。一是没有系统了解这一学科，没有遵从唯物精神；二是没有一种宽博的心态来接受新事物的胸怀，是孙颖先生作文的初衷，况且当时首届班的就业与发展甚好。现如今经过“汉唐古典舞”学科的十年发展历程，已被社会和业界普遍认识，并广泛的接纳和积极扶植。十年已过，今天还抱有偏见，特别是对中专教育的不理解、不支持就更不应该，不符合“百花齐放”、“百家争鸣”的方针。

（三）困境和研究对策

中国古典舞的发展历程为主要关注对象,以古典舞的“古典化过程”这一富有规律意义的着眼点为理论指归,通过对中国古典舞历史积淀的梳理到对其当代建树的呈现及其分析,力图揭示中国古典舞发展规律的实质意义。 中国的舞蹈文化自古有之,古代舞蹈的长河在漫长的中国历史中从未终止过,中国历代都曾形成过各自具有古典风范的古典舞文化。然而,在当代中国舞坛上具有主流话语意味的所谓“中国古典舞”,作为一个十分醒目的舞种,是在新中国建立之后从戏曲及武术的系统中创建并发展起来的,迄今已有50余载的建设史。在50余年的建设过程中,当代的中国古典舞在其审美态势上已经初步建立起其在世界范围内独树一帜的独立审美品格。 随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的嬗变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞,走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃,某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。然而思想活跃的同时,也带来了在思想认识层面上的困惑。在新的历史条件中,中国古典舞的发展应该走向何方?这成为当下中国舞蹈学界热论的一个重点问题。如何在发展之路上更好地建立和发展自己、树立起更加富有中华气派的中国古典舞形态,成为舞蹈学界关注该问题的出发点。而以学术的姿态和方法对这样一个讨论进行理性言说,显然是现实领域的迫切需要。 

二、范文提纲

一 汉唐古典舞的“气”和“韵”

（一）“气”的在汉唐古典舞中的概念

1．概念的表述

2．“气”的本身含义

3．在古典中的完美结合

••••

（二）“韵”在汉唐古典舞中的美

1．“韵”的概念的表述

2．“韵”与舞蹈的结合

3．产生美的“气韵生动”

••••

（三）“气韵生动”的完美体现

•••••

 二．汉唐古典舞中“气韵”完美体现的经典剧目

（一）.孙颖老师的作品

（二）《楚腰》的代表

（三）汉唐古典舞蹈的形成，发展至今的影响

•••••

三．新时期古典舞的发展困境和研究对策

•参考文献：

b)学术范文[1]王彤彤.中国古典舞中的身韵研究[J].大舞台：2010（10）：56-57.[2]肖瑞泽.谈古典舞中的“身韵”[J].神州民俗：2011（172）：44-47.[3]刘玉珍,庞禹文.身韵——中国古典舞的立身之本[J].乐府新声：1996（03）:62-64.[4]王珂.浅谈身韵在中国古典舞中所具有的特性[J].戏剧之家：2011（02）：50-51.[5]董杰.浅论中国古典舞身韵[J].才智:2011(10):200-201.[6]许慎.说文解字.中华书局.1963 [7] 罗雄岩.阿坝师范高等专科学校.2007[8] 高师《艺术概论》教材编写组.高等教育出版社.2006[9] 罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.上海音乐出版社.2001

[10]纪兰慰，邱久荣.中国少数民族舞蹈史，中央民族大学出版社.1998