中国古典诗词歌曲的审美及演唱分析一以《关雏》《凤求凰》为例_开题报告

（一）研究现状

    通过查阅大量的资料文献发现，近些年来对古典诗词歌曲的研究越来越多，绝大多数的范文研究均以对古典诗词的演唱及发展为主，而对中国古典诗词艺术

歌曲的特殊审美研究还有待深入，从音乐美学角度对中国古诗词歌曲进行分析的

著作和范文很少。对古典诗词艺术歌曲的审美研究缺乏理论的明确性和条理性。

近些年来在近现代古诗词歌曲方面的研究有陈国东的 《文化传承视角下的近现代古诗词 歌曲创作--兼谈戴于吾与第一代作曲家创作的异同》，文章切中与我国第一代作曲家的创作，分析了他们作品中的中西结合因素，通过对黄自、青主为代表的第一代作曲家创作的研究，与当代作曲家戴于吾的作品进行对比分析，认为他们的作品是西方作曲技法与中国传统 文化的融合和具有民族风格为主的审美特征，以此而分析戴于吾近现代古诗词歌曲的民族性 特点和童趣审美。文章认为，中国古诗词音乐作为我国传统文化的精髓，其更好地传承与传 播是对我国优秀的传统文化的肯定。

贺琳琳的《谈黎英海作曲的近现代古诗词歌曲<枫桥夜泊> 的“情”与“声”》，以按谱填词的古诗词音乐作品《枫桥夜泊》作为研究对象，探索了近现 代古诗词歌曲在表演时“情”“声”结合的道路。

高雪姣的《三首近现代古诗词歌曲艺术风格 的探究》通过对《花非花》《枫桥夜泊》《杏花天影》三首中国近现代古诗词歌曲中的古词新 编进行研究，探讨了中国近现代古诗词歌曲的词乐结合、演唱风格与方法，以及歌曲的艺术 处理等方面问题。

姜莉莉的《邱望湘近现代古诗词歌曲创作研究》对邱望湘四首近现代古诗 词歌曲《诉衷情》《送春》《江城子》《汴水流》进行全面的分析，总结出其创作特征和艺术价 值以及对后世音乐创作的影响。

邓丽萍的《意境美--中国古典诗词歌曲演唱的至高追求》 认为，中国古典诗词歌曲是由专业的作曲家将流传千古的诗词改写为歌曲的歌词，配上表现 力强的曲调和丰富的表现手段，使之达到他的至高价值“意境美”，使其古典诗词歌曲的表演 更加地生动、形象。这种近现代古诗词歌曲选用的歌词(诗)极其精炼，具有极强的文学性。 这些诗的平仄、音调、韵律都与音乐发展的逻辑体系相符合，易于歌唱。

关于古诗词歌曲的演唱，历来是一些歌唱家、音乐史学家、音乐分析学家和音乐教育家 所关心的问题，在这方面的研究有于颖的《中国近现代古诗词艺术歌曲演唱探究》，认为近现 代古诗词歌曲在形式上巧妙地结合了我国的文学与西方的音乐理论，在演唱与表现上有着自 身的特点与风格，在发展中既借鉴和吸收了国外的优秀音乐理论和作曲技法，同时也从我国 传统和民族的音乐文化中吸收养分，使之巧妙融合。

沈佳文的《中国近现代古诗词歌曲演唱 中的民族风格体现》将中国近现代古诗词歌曲作为研究对象，从艺术歌曲在中国发展的历程、 中国近现代古诗词歌曲的发展状况等问题作了全面性的概述，并重点把近现代古诗词歌曲的 歌唱语言中的发音与吐字规律，与中国的传统戏曲演唱以及吟诵调等艺术形式进行对比，结合前辈声乐家演唱的实践分析，得出中国近现代古诗词歌曲可以通过戏曲、曲艺、民歌的学 习，掌握其演唱的技巧，这样才可以更好地领悟和把握近现代古诗词歌曲中的民族音乐成分。 

郑燕梅的《中国近现代古诗词歌曲演唱特色初探》认为，我们国家一直以来被称之为“诗乐 之邦”，诗与乐是不同形式却不分家，古诗词能够入乐演唱是不争的事实，由于乐谱相较之于 文字具有滞后性，而且人们口头传承中具有记词不记谱的习惯，致使后来诗词与歌唱最后逐 步的分离，曲调在历史的发展中日渐失传，诗词日渐成为了一种文学作品。她说:“尽管我们 在当下社会无法去聆听古人的歌曲演唱，但是我们从历史的文献材料中，结合具体表演实践， 对近现代古诗词歌曲演唱中的声腔运用、情感处理、意境描绘以及韵味表达惊醒探索，以供 广大的声乐学习和表演者去参考。

司娜的《中国古典诗词歌曲分类及演唱艺术研究》认为， 中国古典诗词歌曲在经历历史的洗练和长时间的历史沉淀之后，形成了独特的艺术价值和思 想文化价值。近现代古诗词歌曲其艺术魅力在当代社会通过不同途径的传播，影响着音乐文 化的发展和人民大众的文化艺术生活。通过对中国古典诗词歌曲的产生与发展的梳理和概述 以及其艺术特色的总结，对同类型的中国古典诗词歌曲进行研究，对其共性特征和个性特征进行了归纳、总结、比较， 展示了中国古典诗词歌曲的独特艺术魅力和深刻思想情感以及浓厚的艺术价值，期望通过他 的研究能够使学习者更加深入地了解中国古典诗词歌曲。

朱腾的《中国古典诗词歌曲的演唱 与表现探究》认为中国古典诗词是中国历史文化积淀中优秀的传统文化瑰宝，而这些诗词同 时也是我国传统音乐文化的重要组成部分。它独具特色的韵味和意境深远的魅力以及文化底 蕴的丰足，配之以现代的作曲技法，使其具有特殊的艺术风格和特点。对中国古典诗词歌曲的研究，有利于更好地传承和弘扬我国优秀的传统文化，有利于古典诗词歌曲的传播。文章 通过对中国古典诗词歌曲的内涵的挖掘和渊源的考据、发展的梳理以及分类的边角，对其艺 术特色进行分析和探究，从演绎和欣赏的双重角度出发，结合自身学习实践，对中国古典诗 词歌曲的内涵进行提炼、分析、梳理，然后通过对古典诗词歌曲本体进行分析，挖掘其音乐 之美、声腔之美、意境之美。

 （二）文献评述

纵观上述文章，对于中国古典诗词歌曲演唱方面的研究相对较多，研究所涉

及的不同风格的中国古典诗词歌曲作品相对较为全面，但对中国古典诗词歌曲审

美的研究相对较为薄弱，大多均是以期刊的形式进行简单的论述，笔者认为，在

这些较为优秀的研究成果的基础上，中国古典诗词歌曲的研究依旧非常的大，作

为一名声乐专业的演唱者和学习者，通过对中国古典诗词歌曲的审美与演唱的研

究，对于提高自身专业的素养与演唱水平，有着非常高的价值。

范文提纲

1古典诗词歌曲《关唯》分析

1.1词作者及创作背景

1.2古典诗词歌曲《关雌》演唱分析

1.3《关雎》艺术特征

2古典诗词歌曲《凤求凰》分析

2.1创作过程

2.2古典诗词歌曲《凤求凰》演唱分析

2.3点评鉴赏

3.结语

参考文献

参考文献

[1]宋晓霞.罗忠铭古典诗词艺术歌曲演唱研究[D].上海音乐学院，2014.

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[4]程亚男.中国古典诗词类艺术歌曲演唱风格探析[D].西安音乐学院，2014.

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[6]吴启慧.中国古诗词歌曲演唱特点及风格研究[D].湖南师范大学，2013.

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[14]沈佳文.中国古诗词艺术歌曲演唱中的民族风格体现[D].上海音乐学院，2010.

[15]蒋晓城.中国古典诗词名句的艺术美[[J].艺术教育，2012,01:156-157.