以《青蛇》探讨徐克神怪武侠电影中的人性_开题报告

文献综述

发端于上个世纪七十年代末，兴盛于八十年代中期，九十年代慢慢走向落幕的香港电影新浪潮运动虽然持续时间并不长，但它对香港电影甚至是整个华语电影圈都产生了重大的影响。徐克作为“新浪潮”中不可或缺的中坚力量其1979年执导的第一部作品《蝶变》就以独特而鲜明的创作风格从当时泛滥的功夫武侠片中脱颖而出。到了20世纪90年代，徐克的新武侠电影更是异军突起，《新龙门客栈》、 《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列等在大江南北掀起了武侠热，以至于有人将九十年代称为“徐克时代”。

徐克说过他理解的侠，是放下俗世的价值观。我们不难看到徐克的新武侠电影有很多对以往武侠片或武侠小说的改写。他把原本的故事情节分解得支离破碎再加入天马行空的想象，使人物性格和发展朝完全不同的轨迹而去，以此来表达自己对人性世情的看法。所以，在徐克的电影中虽然依然有金庸式的侠之为民，大仁大义，但更多墨彩刻画的是仗剑江湖的洒脱飘逸。仁与义，不再是新武侠电影最核心都表达，它只是其中一个要素。而承载侠气的人性则取而代之成为新的核心。徐克的武侠电影更多的是对人性的观照与关怀。

对徐克电影的研究，大多数都集中在奠定其武侠宗师地位的几部作品中，比如《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列等，或者是特技炫目的《蜀山传》、3D《龙门飞甲》。而那部叫《青蛇》的“另类”武侠电影很长时间内都缺乏舆论的关注和理论的探讨。尽管它有着徐克+李碧华+黄霑这样惊才绝艳的香江组合，有着王祖贤、张曼玉两大女神的倾情演绎，却在上映时期惨遭票房滑铁卢。 或许太少有人愿意去解读徐克到底想在这个没有刀剑恩仇，没有丹心侠骨，只有一段烟雨江南缠绵悱恻的爱情的江湖里表达什么。但意料之外的是，在多年后，这部曾经默默无闻的神怪武侠越过了很多徐克的作品，与无数优秀的国内外经典电影一起位列豆瓣电影TOP250 。豆瓣留言中很多观众感叹只有反复回味多遍后才明白年少时的自己到底错过了怎样一部经典的作品。大量的影评人和学者开始着眼于去研究徐克寄寓在这部电影中要表达的是怎样的人性思考。现综观各位学者的分析，主要有以下几点。

刘继阳的《徐克“新武侠”电影的人性体验》中对徐克武侠世界“人化”的分析

该文献的作者认为徐克这香港新浪潮电影运动中不仅注重利用新的特效手段加强电影的视觉效果以增加电影的可观赏性，更将“武侠”这个东方神话体系摆到了世界层面，即在表现儒释道的侠客时，又融入了许多西方元素，综合了东西方元素的应用，其核心为对“人”的观照与表现，因而形成了真正意义上的新武侠。徐克“新武侠”电影，已经不再只是体现人性的仁与义、道与善，而是通过人物的塑造和情节的构建，使观众有了更深层次的共鸣，即在中国传统文化语境的“超我” 意识回归到“本我”的体验，再由“本我”到“自我”进而升华的“超我”境界，完成了一次完整的人性体验历程。徐克所展示的光怪陆离的武侠世界尽管有着诸多怪力乱神的元素，但实际都是“人化”了的世界。通过对徐克《倩女幽魂》系列作品的分析他还得出了一个初步结论：生存和性这两种原欲是人性的根本，也是人进化、发展的根本动力。而《青蛇》展示的是“欲”与“法”之间不可调和的矛盾。

高飞《徐克电影“新武侠”之人性归属》中对法海“伪佛”表现的分析

在该文章中作者认为法海对佛法思想的理解是片面的，正如中国传统人性观的单薄与平面一样。他不分青红皂白的以维护自以为是的社会秩序，然而却忽略了最简单的明辨是非的道理。揭开他表层道德至上的形象其实是人性的虚伪。他对佛法的理解也只是基于自我的道德观，在佛法的遮掩下不辩真正的是非。这一角色也是徐克对现实生活中那些正颜厉色装腔作势的卫道者的无情揭露。

朱婷婷《从文字到影像：重温<青蛇>的电影改编特色》电影的主题在于一个“情”字

此文献认为电影《青蛇》的主题在于一个“情”字，情在何处，情为何物？这是贯穿整部电影的疑问——青白二蛇在雨中竹林护着妇人产子，法海感念两妖的善情，留下佛珠助两妖修行。白素贞同许仙因爱情打破了神人妖的等级，小青因姐妹情谊始终守护于白蛇身畔…… 他们都有人世间最为平凡又最为真挚的情感，不论人妖。但另一方面，青白两蛇相伴数百年却抵不上一个许仙的出现，许仙的痴情终究算不上始终如一、不悔不怨，法海也会因为堪不破自身欲望而恼怒成羞、把愤恨转嫁他人……他们的情好像并不至善至美，没有人那么坦诚率直地面对自己的人性。电影将小说的主题进行提纯析离，最终抛出一个人间是否有情的疑问留待观众追寻。

谢春红《电影<青蛇>中青蛇至真至情形象赏析》对青蛇形象的分析

作者看来影片中的青蛇简单率真。她跟随白蛇懵懵懂懂的来到人间，一方面模仿白蛇去遵循那些做人的标准，一方面又想固守蛇的本性，希望能向白蛇证明人性并没有比蛇性高级到哪里去。青蛇出于好玩，出于好胜，在与法海的纠缠中证实了即使那么高高在上接近佛的男人一样也有情欲，有原始的本能。青蛇还调皮的故意在白蛇面前引诱许仙，惹得白蛇怒而横剑相向。因为她戳破了白蛇对人间情爱专一的假想。这样一个野性难驯的小青，却在最后时刻毅然而然的陪着白蛇水漫金山，不惜一切为他去找许仙。因为在她眼中情感不只属于人，妖之间一样可以至真至情。这个曾经活泼纯真无所畏惧的青蛇妖经历了人世的诱惑、欺骗、虚伪，最终也没有找到“人间有情，但情为何物？”的答案。

文章从青蛇与白蛇的姐妹情谊以及与许仙法海的纠缠来分析青蛇，发掘了青蛇本真热烈，至真至情的内在品性，由此看到她作为“非人”对人世间情感的审视。

刘琪《电影<青蛇>中的禅味与人性之窥探》宗教与儒家对人性的规制

该文章的作者认为这部《青蛇》充斥着情与欲的元素，探讨了宗教与儒家对人性的规制。电影一开始便把儒家、佛家、妖魔界摆在互为矛盾的拉锯战上，通过各主要角色间在自我之性与他人之性间摇摆不定表达佛性与人性的纠缠，儒家道德与纵情享乐的对抗。

他特意提到了两个意像，一是白府。它如太虚幻境一般反射出人世间的一切欲望给许仙编织了一个黄粱美梦。作为儒家代表的读书人许仙则在这个幻境中享尽齐人之福。他沉浸于此，不愿意回到本我，甚至忘了书生的立身之本是求取功名。甚至到法海破除了白府的术法，许仙依然执迷不悟，凶狠的让其把家还给他。这象征着儒家在人性欲望面前输得一败涂地。另一个意象是雷峰塔，它是欲望与佛性的较量。欲望是人鸿蒙初辟时的本初原罪，既是罪又是作为人的原始欲望而存在，这个罪变成了佛家规制下的罪孽。所以雷峰塔是礼教之塔、禅性之塔、世俗之塔。电影中，它与金山寺一同湮没崩塌，这象征着礼教的崩溃与世俗伦理的溃败。

陈辉《人与“妖”的千古绝唱——评徐克电影<青蛇>》人性的文化和心理研究

首选，作者从文化研究出发认为影片主要是作为佛教的法海与作为儒教代表的许仙以及青蛇白蛇为代表的具有人性的“妖” 之间的矛盾和斗争。以儒生许仙作为抵制诱惑贪恋享受来表现儒家为代表的封建礼教是虚伪而脆弱的。而作为佛教象征的法海他无法承认和接受自己依然有人的欲望而转嫁于拆散许白。实际上体现了导演“肯定人性，否定神性”的思想，同时对佛教思想中偏颇的一面进行了直接的批判。

然后作者从从弗洛伊德的人格心理学角度认为电影中“法海”象征的就是人格中的“超我”，白蛇”与“青蛇”象征人性中的“伊特”，而“许仙”则是一个传统文化熏陶下的中国知识分子自我的象征。许仙与白蛇、青蛇之间的纠葛象征着中国传统文人的个体“自我”向“伊特”的投降。而青蛇和法海之间的情欲纠缠证明：人性的本能力量是伟大的。而封建礼教以及宗教对于人性的压抑是反人性的，它必定会受到个体“自我”和“伊特”的消极抵制和拼命抗争。

二、范文提纲

一、“真香”的徐克电影——《青蛇》

二、法海——在佛性与人性间徘徊

（一）年轻的得道高僧

（二）欲念起，魔障难破

（三）四界秩序的崩坏

三、白素贞与许仙——红尘中的人性修炼

（一）白蛇：由“它”到“她”

（二）许仙——人性的随波逐流

四、青蛇——妖性中见人性

（一）做人很烦

（二）怀疑与验证

（三）眼泪中的痛苦

五、徐克神怪江湖的人性主旨

（一）《青蛇》与《倩女幽魂》

（二）画妖画鬼画的还是人

三、参考文献

[1] 谢春红. 电影《青蛇》中青蛇至真至情形象赏析[J]. 电影文学,2012 

[2] 陈辉. 人与“妖”的千古绝唱——评徐克电影之《青蛇》[J]. 世界华文文学论坛,2009(01):65-67. 

[3] 刘琪. 电影《青蛇》中的禅味与人性之窥探[J]. 艺海，2015

[4] 陈平焰. 在色与爱之间——对电影《青蛇》的解读[J]. 电影评介,2009

[5] 张琼,郭琳. 《青蛇》电影音乐分析[J].电影文学,2010

[6] 史爱兵,田野. 《青蛇》问情:兼评电影《青蛇》的艺术意蕴[J]. 短篇小说（原创版）,2014

[7] 康耕豪. 浮生如此,缘生缘死——从精神分析视角解读电影《青蛇》[J]. 青年文学家,2014

[8] 朱婷婷. 从文字到影像:重温《青蛇》的电影改编特色[J]. 电影评介,2018

[9] 刘继阳. 徐克“新武侠”电影的人性体验[D]. 东北师范法学,2015

[10] 高飞. 徐克电影“新武侠”之人性归属[J]. 电影评介,2008

[11] 蔡月宇. 电影《青蛇》中法海的“成见”及转变[J]. 新闻世界,2012

[12] 王玥. 人生如此,浮生如斯——评电影《青蛇》重复叙事背后的深层内涵[J]. 大众文艺（理论）,2009