从《变脸》与《百鸟朝凤》看吴天明对民间艺术传承的审视_开题报告

文献综述

电影《变脸》是1995年上映的一部剧情片，影片讲述的是一个恪守传统的老艺人“变脸王”为传承他的“变脸”技艺，最终打破“传男不传女”的陈规，而收女孩狗娃为徒。而电影《百鸟朝凤》，则是讲述唢呐老艺人焦三爷，用毕生的心血来教导小徒弟游天鸣，带领着他的焦家班执着而坚定的追求和传承唢呐精神。两部电影都有传统的民间艺术贯穿始终，不论是川剧“变脸”，还是“乐器流氓”唢呐，都在中华文化的时间长河中沉淀，留下的不仅是技艺，更有文化的精神和人性的传承。两部电影均延续了吴天明导演一贯质朴而凝重的独特风格，也倾注了他浓重的民族感情，以及对传统的民间艺术的思考和担忧。

吴天明是第四代导演的代表人物之一，他们与第三代导演、第五代导演一起创造出了中国电影的第二个黄金时代。大多数人对于第五代导演可以说是如数家珍，比如：张艺谋、陈凯歌、田壮壮等，他们是中国导演中最辉煌的一代，也是作品研究剖析最多的一代导演。而第四代导演则略显苍白，他们在时代的夹缝中摸索出了自己的风格，但是大众却鲜少对他们的作品有太多关注。而相比于吴贻弓、张暖忻等同时代导演自身独有的创作特色不同，吴天明导演电影更多的是依存于西部土地上的人生百态，人情冷暖，以及对民间艺术和传统文化传承方面的关注。只是现今对于吴天明导演的作品中民间艺术传承方面的研究却少之又少。不论《变脸》中寻找传承人的变脸王、川剧名伶梁素兰，还是《百鸟朝凤》中坚守信仰的焦三爷、尊师守道的游天鸣，他们都是传统民间艺人的代表。在外来文化冲击下的今天，民间艺术面临着种种窘境。我们该如何顺应时代的洪潮坚守和保护传统的民间技艺，传承和发扬中华民族融入骨血的人伦美德和人文情怀，让民间的艺术更易被大众所接纳？现综观各学者的分析，主要有以下几点：

（一）程波涛、任家松的《伴随人生悲欢的民间礼乐的挽歌与突围——简析电影<白鸟朝凤>中唢呐礼俗和传承困境》对民间礼乐传统的分析

该文献作者认为，千百年来，唢呐被广泛应用于古代社会各个阶层的礼俗活动，成为具有深厚文化内涵的民间音乐形式。吴天明执导的《百鸟朝凤》里，导演将这首经典的同名唢呐曲目处理为用于丧俗中，且演绎的淋漓尽致，影片选取唢呐曲中的哀乐来表现艺术特色的同时，也真实的反映出现实社会中对其接纳空间的狭小与传承的困境。

影片中的唢呐曲《百鸟朝凤》具有复杂的象征意义，“大衰”之曲承载着“大爱”之情，也反映出中国儒家文化传统中的生死观和丧俗中唢呐的民俗文化承载。影片结尾中，游天鸣在焦师傅坟前吹奏的这个曲子是悲壮的，它不应当只是古老民族文化中唢呐的回声和悲鸣，更应唤醒大众对民间技艺的关注和保护、传承的意识，这也正是影片所要表达的意义所在。

（二）张桂萍的《现代困境中的传统坚守——从<变脸>到<百鸟朝凤>》中对传统文化的坚守

该文献认为，不论是电影《变脸》中一心求学变脸技艺的狗娃，还是《百鸟朝凤》中渴望传承唢呐技艺的游天鸣，他们共同阐释的一个主题便是传统文化的坚守。只是两者受阻的原因不同，在《变脸》是因为传男不传女的这种传统文化保守成分作祟。而《百鸟朝凤》则是因为外来文化的涌入，改革开放后的民众又迫切需要多元文化的滋润，在这种状态下，民间的传统文化受到侵袭便成为了必然，这是外部因素引发的客观原因。但我们不能任其左右，时刻保持清醒的头脑，选择性的接受外来文化的优点，取其精华去其糟粕。

吴天明导演饱含着强烈的民族之爱，用他特有的视角来表现逐渐消失的传统技艺。在商业片大潮中，吴天明导演却扎根农村的土壤，用电影书写着中华民族的历史、民间技艺的发展和传统文化的展望。这种精神恰恰值得我们每一个新时代的国人学习并传承。

（三）孙孟猛的《以影载道:<百鸟朝凤>的民族寓言与时代焦虑》中的文化哀悼与自我救赎

该文章阐述了第四代导演面临的时代性，决定他们的作品具有强烈的民族意识和民族思维。吴天明的电影中，乡村则是重要意向，有着重要的叙事功能和指示作用，代表着民族文化的根。在城市文明（西方文明）对农村文明（中国传统文化）的压迫下，传统文化的逐步没落和崩塌。影片中的徒弟在一次参加丧俗中落寞对师傅说：“如今庄里操办红白喜事，都请洋乐队了……”，而后这些师兄弟大多也对生活妥协，离开庄子外出务工，从中也可以看出导演想要表达传统文化消亡的心有余而力不足。而游天鸣对唢呐的执着，却又引起我们对传统文化的反思，是故步自封还是全面西化？显然结合现实两者都不可取，我们更应该做的，也许还是扎根于生活，结合传统，革故鼎新，才能重新迸发生机。

（四）周星、唐伯侬的《人文情怀与文化精神的嬗变——关于吴天明创作的时代性》中的创作时代价值

因一次制片人的意外下跪，反映出了吴天明导演的艺术人文电影《百鸟朝凤》生存现状，引导出人们对第四代导演吴天明的再次关注，彼时的吴天明已经因为心脏病发去世，而从时代印记来看，他的创作具有多重的时代价值。作为管理者，他任职西影厂长期间，破格提拔了：张艺谋、陈凯歌、田壮壮等，一批具有代表性的第五代导演；作为演员，他参演了口碑叫好的《飞越老人院》；作为艺术文化创作者，他拍出了：《人生》、《老井》、《变脸》等，优秀的影片。他的创作既是人文情怀的深入表现着，也是文化精神在时代嬗变中所产生的不同社会反响验证着。

《变脸》中变脸王的性格其实是多样化的：他有着封建传统观念，认为技艺“传男不传女，传内不传外”；他有着自己的坚持和信仰，拒绝了川剧名伶梁素兰投身梨园的邀请；他不畏强权，拒绝军官泄露绝活的要求；但最终被狗娃这个冒着生命拯救他的女娃所感动，传授了她变脸的技艺。《百鸟朝凤》中的焦三爷，亦是面对商业化与快餐化时代坚守信仰的代表。他用尽心力教授徒弟唢呐技艺，并教导唢呐曲“百鸟朝凤”只能是吹给品德高尚的人的曲子，既然学习了这门技艺，那就得有始有终。他们均面临时代洪流下的民间技艺面临的失传窘境，而需要传承流传下来的不仅是技，更是德行操守和艺术境界。

（五）罗兰的《以<百鸟朝凤>为例探讨中国民间艺术的现代遭遇》

该文献认为，传统的民间技艺没有提前对孩子有相关的兴趣培养，导致孩子学习兴趣缺乏。当代人对民间艺术有一种误解，认为唢呐演奏等传统民间艺术都只能在特定的场合才可表现，如《百鸟朝凤》只能用于白事吹奏。于是传统民间艺人的地位也逐渐降低，从千感万谢的求学唢呐场景，变成现如今的一种讨营生的手段。而传统技艺更是逐渐没落。影片接近结尾时，省文化局局长亲自来找游天鸣，谈将唢呐列为非物质文化遗产名列的事情，尽管结果并没有明确结局，这也许是民间技艺传承的一个转折和机会。

我们应该反思制约民间艺术发展的原因，比如传承方式的落后。游天鸣的父亲一句话就可以提现：“一代只能传一个人，这个人必须天分高和德行好。”而《变脸》中我们也能看到类似：“传男不传女，传内不传外”，这种说法。而现代教育对于传统民间艺术这方面的缺失，也是我们需要正视和改变的。

不管大到政府相关部门，教育机构，还是小到个人，面对传统民间艺术现实所面临的严峻问题，都该付出自己的一份责任。

范文提纲

传统民间艺术的困境

难以为继的变脸技艺

从千感万谢的焦家班到日渐衰微的游家班

旁人眼中“不入流”的艺术

传统民间技艺的老一辈艺人与新一代接续者

恪守传统保持匠心的老艺人变脸王、焦三爷

一心求学的接续者狗娃、游天鸣

两代人共同的坚守与传承

吴天明对传统民间艺术的思考与展望

变脸王最终打破陈规传授女娃变脸技艺

游天鸣在外来乐队的冲击下坚守唢呐班

焦三爷对非遗项目的极力支持

吴天明描绘传统民间艺术的意义

弘扬中华民族的传统民间艺术

传统文化的精神传承和人文情怀

参考文献

肖江虹，《百鸟朝凤》，作家出版社，2012-11

程波涛，任家松，伴随人生悲欢的民间礼乐的挽歌与突围——简析电影《白鸟朝凤》中唢呐礼俗和传承困境，楚雄师范学院学报，2018, 33(5)

杨洛琪; 陈寅，吴天明电影《变脸》的潜抑话语--《电影文学》2016年24期

张桂萍，现代困境中的传统坚守——从《变脸》到《百鸟朝凤》，中文科技期刊数据库（全文版） 社会科学，2017年5月

张卫，下潜创作之源——吴天明访谈录，当代电影，2003（01）

孙孟猛,，以影载道:《百鸟朝凤》的民族寓言与时代焦虑，《周口师范学院学报》2018年6期

胡静，民俗匠心的挽歌与传统文化的哀歌——论《百鸟朝凤》的电影改编，《语文学刊》，2016年9期

周星，唐伯侬，人文情怀与文化精神的嬗变——关于吴天明创作的时代性，《电影新作》，2016年第04期

罗兰，以《百鸟朝凤》为例探讨中国民间艺术的现代遭遇，《戏剧之家》，2018年3月

杜耀中，吴天明的艺术理想:"土地"之灵，《电影文学》2017年8期

秒厘，《变脸》：一瞬之间，变化万千，://i.mtime.com/16212564/blog/7962879/