让孩子的童年充满色彩——谈大班绘画教学的指导策略-开题报告

文献综述

  （一）国内研究现状

幼儿教育《纲要》中指出：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位，强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演功能。

幼儿园美术活动渗透于幼儿一日生活之中的，是幼儿美育的重要手段。然而，目前大多数幼儿园的美术教育存在着诸多误区：

1、当前幼儿美术教育的似乎存在着两极分化的现象,一种是教师把美术教育等同于技艺教育,认为教会孩子画出一张美丽的图画,做出一件有趣的玩具就完成了任务,把技能技巧的培养作为主要任务,强调对自然的模仿和再现,于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出,忽视了幼儿整体素质(情感、智力、审美心理素质等)培养。以训练美术技能技巧为主的范画教学，使幼儿丧失主动自我表现的信心，扼杀幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。在一定程度上脱离幼儿的生活经验，难以激发幼儿的学习爱好，把美术教育变成一个单向的技能传授与灌输过程。再如：模仿画教学在中国大地上如同封建势力一样，所形成的超稳结构非常难以打破，我国传统的幼儿美术教育己变成呆滞文化，它跟不上时代步伐。如果哪一位教师还保持着原有的观点和模式，那将是“逆水行舟，不进则退”，是会落伍的，教师以美术教育的权威对幼儿进行强化练习，幼儿对这种灌输式与单一的美术活动往往会有不同程度的反感，有的幼儿还因此产生抵触情绪，缺少平等的对话，缺少幼儿情感的需求，它与《纲要》的精神是背道而驰的。

    另一种则截然相反,教师不敢教孩子美术技能技巧,生怕被冠于“灌输法”的帽子,而一味地让孩子自由去想象、创造,而结果确是孩子们的想法天马行空,却无法用手中的工具来表达,尤其是年龄小的更是如此,经常不知道该如何下笔,只好可怜巴巴地望着老师说:“老师我不会!”

我们认为,在美术活动过程中,美术技能技巧不可缺少,它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料,使材料转变为表现的媒介,没有它,这种转变就不可能发生。这就同语言一样,人不可能不用语言或运用自己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学,指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是,由于每个幼儿的发展水平各异,兴趣亦不相同,在教学中,我们可以改变以往"统一教材、统一要求"的做法,对不同的幼儿提出不同的要求,进行不同层次的指导。 

例如,为了让幼儿练习画垂直线和水平线,教师设计了"为小动物造笼子"的美术活动,并因材施教,对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学要求:对已会画笼子的幼儿,可启发他们画更漂亮的笼子;对能力差的幼儿,

教师先帮助他们"钉"个框架,让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子,使他们在练习中得到成功的喜悦,这样也提高了他们的自信心。 

2、很多教师为了主题活动,选择的美术活动内容都与主题有关,却在无形中忽略了幼儿美术学习的规律,东抓一些西抓一些,其实幼儿的美术活动在新课程的实施过程中,可能是获取信息范围最大,进行综合创造程度最深,获得创造乐趣最多的一项艺术活动,孩子们总以自己的生活经历和内心情感为依据,进行着艺术创作,孩子们生活中的观察、收集的视角形象存贮在脑海中,成为想象创作的基础。他们表现事物从无意识到有意识,从偶然涂抹到有秩序的形式……我们必须遵循这个规律,不能急于求成,否则,就如同一个蠢人在春天摇晃苹果树,希望得到几个苹果,结果,他不仅没有得到苹果,还会使苹果花纷纷落地,本指望秋天的收获的果子也就无望了。因此幼儿年龄特点、实际水平来选择内容,不必为了整合而整合,为了表现而表现,多考虑一下孩子的接受能力,避免一些太难的内容。

20世纪80年代以来，我国的美术教育研究确实取得了可喜的成绩。但是从研究的深度和广度来看，还存在着一些不足之处：1．研究课题重复2.定量研究少，成果缺乏可信度。近20年来，我国的美术教育工作者从各个角度论述了学我国有关儿童绘画发展阶段的研究，最贴近实际的是涂鸦期、象征期、图式期和写实期四个阶段。我国最早对儿童画的研究成果是1938年出版的心理学者黄翼所撰写的《儿童绘画心理》。书中针对“儿童描绘的是所知还是所见”这一著名命题，提出了儿童描绘的是他们所看见的事物的论点

1988年以来，我国的美术教育者在各国有关儿童绘画发展阶段学说的基础上，结合国情，分析了我国少年儿童的绘画作品，提出了各自的儿童绘画发展阶段说。虽然，各位学者在儿童绘画发展的分段上存在着某些分歧，但是，值得注意的是他们都围绕着“儿童是画所知道的还是画他们所看见的”这一著名学术争论发表了自己的观点和意见。

   （二）国外研究现状

西方儿童美术教育中“张扬,发展创造力’,这一理念既扎根于西方社会对创造力重要性的历史性认识,更在当前全社会对创造力的积极呼吁中变得更加清晰明确！通过美术学习培养儿童的创造力,无疑是西方儿童美术教育一个经典性的现代理念,借鉴性很强。另一个重要的西方儿童美术教育思路一“最大化资源调配和广泛合作”,是近四十年来美英等国家教育部门本着现代社会的发展脉络,针对儿童美术教育实施策略所指认的一个重要理念。

儿童绘画的研究一直是美术教育课程规划的重要研究内容之一，对儿童绘画的分析将有助于我们更好地认识儿童的认知能力的发展。 

儿童绘画的起源开始于19世纪，由于生物学的不断发展，人们开始关注于遗传、心理认知的发展，心理学由此出现。自十九世纪80年代Hall发表了第一篇从心理学角度研究儿童绘画的研究报告开始，就有不少的学者试图通过儿童绘画来揭开儿童的心理发展的变化过程。有学者通过研究儿童儿童的绘画内容来分析儿童的人格特征，另一些学者将绘画作为测量工具，诸如Goodenough的“古式画人测验（Draw-a-Man Test）”来分析儿童的智力成熟度；Buck等学者发展出“屋—树—人投射技术”来测验儿童的认知、人格的发展。研究儿童绘画从心理学起步，作为发现人类心智的有效途径，不断得到了发展，继而在美术教育界引起了极大关注。美术教育学者将绘画表现作为实施有效教学手段的重要研究对象，力图寻找出儿童绘画发展的各阶段历程。在这一方面，美国学者罗恩费尔德、加德纳等人的绘画发展阶段划分对美术教育产生了重要影响。他们力图从儿童绘画中发现不同时期儿童绘画发展的特点结合心理学的相关理论来探索儿童内在的自我心智发展过程，尤其是罗恩费尔德，根据每个时期的不同绘画特点，提出了相应的绘画教学方法，来帮助儿童通过绘画来更好的全面发展，促进他们的认知能力的成长。

随着时代的发展，科技的进步，全球化促发了人们的相互交流越来越紧密，人们通过电视，网络等媒体来了解世界，社会文化对人们的影响越来越显著，儿童也日益受到来自社会的方方面面的影响。而美术教育也开始关注起儿童的社会化发展，不少学者试图从儿童绘画中所反映出的社会文化因素来进行论证，揭示儿童认知发展不仅呈现自我发展的一面，而且社会化文因素也对儿童的发展起到了重要的作用。  

二、^范文提纲

^范文摘要：阐述美术教育中绘画教学的重要性。

一、内容具有选择性

（一）趣味性 

（二）联系性 

（三）规律性 

（四）操作性 

（五）审美性 

（六）综合性 

（七）灵活性 

二、形式有变化 

三、心中有目标

四、眼中有孩子

五、指导有方法

六、技能学习与创造力培养相结合

三、参考文献

[1]杜玫:《儿童绘画与智力开发》,光明日报出版社1989年

[2][美]鲁道夫・阿恩海姆:《视觉思维》,滕守尧译,光明日报出版社1986年12月

[3][法]迈耶:《视觉美学》,李玮、周水涛译,上海人民美术出版社1990年5月

[4][英]格里高里:《视觉心理学》,北京师范大学出版社1986年11月

[5][苏]弗・谢・库津:《美术心理学》,周新、王燕春译,人民美术出版社1990年3月

[6]周冠生:《艺术创造心理学》,重庆出版社1994年5月

[7]丁宁:《美术心理学》,黑龙江美术出版社1994年6月

[8][美]鲁道夫・阿恩海姆:《艺术与视知觉》,滕守尧、朱疆源译,中国社会出版社1984年7月

[9]屠美如:《学前儿童美术教育》,江苏教育出版社1991年3月

[10]郭绍纲、范凯熹:《美术教育方法论》,岭南美术出版社1993年6月

[11]朱智贤、林崇德:《思维发展心理学》,北京师范大学出版社

[12]庞丽娟:《幼儿园美术教学法》,北京师范大学出版社1990年