大班人物绘画的指导与实践_开题报告

文献综述

  （一）国内研究现状

幼儿美术是3-6岁儿童所从事的一种创造性的造型艺术活动。幼儿通过各种艺术形式来表达他们对现实生活的感受、情感和愿望。美术活动对于发展儿童的观察力、想象力、创造力以及陶冶情操具有非常重要的作用和意义，也深受幼儿的喜爱。

绘画教学是幼儿园美术课程中最重要的部分，是艺术教育的一种形式,它在儿童发展过程中具有重要地位。目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。然而，受长期传统教学模式的影响，只注重传授知识技能的绘画教学，或过分强调"自主"的放羊式的绘画教学，或教材内容脱离儿童发展实际的绘画教学等不符合艺术教育特点的现象还屡见不鲜。这些都忽视了素质教育，忽视了儿童个性的发展。尤其是在大班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版淑乏一定的想象力和创造性。

而我们所说的"儿童画"指的是幼儿自己画的画，一幅好的儿童画往往充满了稚趣，画面上的每一根线条，形状、形式和色彩都传达了幼儿思维和情感，并且充满了想象和创造。每个幼儿的画应有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗扩，表现了幼儿对生活事物的独特见解和感受。作为绘画教学是幼儿美术教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。

从幼儿绘画发展规律来看，幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段（1.5－3岁），基本形状阶段（3－4岁）和初期图式阶段（4－6岁）。从这三个不同发展阶段的实验调查分析中得出：（2－3岁）小班幼儿在活动中不能表达自己的意愿，画面形象单一，似象非象；（3－4岁）中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来。但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节：（4－6）大班幼儿的画面一般很丰富，且与主题有关，能用多种色彩作画。这一阶段的幼儿能把前一阶段（3－4岁）时所绘的基本形状有选择地结合在一起构成图像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形象。

这时期的幼儿已有一定的美术表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期。幼儿也正处于从象征中事物的象征期过渡阶段，且已不满足已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，原来"教师示范，幼儿模仿"的教学模式不适合在大班进行。

人物作为绘画主要题材的一种绘画活动，是最为常见的一种绘画内容。大班幼儿喜欢画自己、画自己的亲人、画自己的好朋友、画喜欢的动画形象等，非常热衷表现各种人物的形态特征。他们已经掌握了一些绘画的技能技巧和表现形式，在人物绘画中，他们不满足于重复、呆板的简单人物形象，已能初步自发的造型和构图，画出两只手平举或者直立的人物。但是随着生活经验的不断丰富和认知发展，他们会逐渐对自己过度重复呆板的人物图像表示不满意，产生试图表现更具活力的人物形象的强烈要求。

   （二）国外研究现状

自十九世纪末以来,西方现代绘画的艺术形式与艺术流派层出不穷,随着科学技术的不断发展,艺术家开始质疑西方传统绘画观念,一部分画家逐渐抛弃理性严谨的绘画技术,转而追求感性表现和真性情的流露.他们纷纷把目光投向了原始淳朴的儿童艺术上,寻求着一种天性的回归.因此,在西方现代绘画艺术作品中,涌现出许多类似儿童涂鸦或充满儿童情趣的艺术作品.本文试从儿童绘画的角度入手,分析西方现代绘画艺术中体现的儿童绘画语言形式。

在儿童艺术中，儿童常常以其天真率直的心态每每使我们拍手称快，是任何人为的方法都无法企及的。儿童艺术是无意识下创作的作品，是儿童心智和心绪的自然流露，往往呈现着艺术创作最初的也是最纯粹的源泉。其构图造型稚拙有趣，似无法之法，有意想不到的生动。正如黑格尔所说：“儿童是最美好的，一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里，还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动，在儿童还在变化的面貌上，还看不出承认繁复意图所造成的烦恼，因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。”儿童艺术更具创造性和表现性，注重个人感受。儿童天性充满热情，能主动、自由地表现画面，儿童看世界有他们自己的独特眼光，他看起人来，只看到一个人的一个大头，头上的两只眼睛，一个鼻子，一张嘴巴，什么耳朵、头发、眉毛，他都没有看见，所以他不画一个人的身体，他看得不重要，只画一条线来表示。这些入眼的观察对象在儿童的心目中形象分外鲜明。儿童是画其所想而非画其所见，因此儿童画出的作品往往想象丰富，用色大胆，富有生气，有更多的灵性。西方现代派艺术中，反叛传统，追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征，因此，现代艺术家们不约而同地将目光投向了儿童艺术，而且给予儿童艺术以高度的评价，甚至对儿童的艺术状态和儿童的艺术作品崇拜不已。现代艺术大师毕加索曾说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”这在当时是很有代表性的。其实这种对儿童艺术的新的认识和评价在野兽派那里已有所表现。康定斯基崇拜儿童艺术是因为他认为儿童艺术是对事物内在本质的直觉表现，他说：“儿童除了描摹外观的能力之外，还有力量使永久的内在真理处在它最能有力地得以表现的形式中。……儿童有一种巨大的无意识力量，它在此表达自身，并且使儿童的作品达到与成人一样高（甚至更高）的水平。”画家马蒂斯、杜飞、夏加尔，尤其是克利、米罗和杜布菲等，同样感到了儿童艺术的魅力。西方艺术家所向往的那种无意识的创作状态、“信手涂抹”在儿童艺术那里得到了很好的诠释。

齐泽克的教育主张美术教学活动的主要特点：突破临摹的局限，也避免写生、透视法的传授，采用引导的方式，让儿童自发探求造型表现的方法。

他的教育主张与实践内容如下：

 1、儿童与成人的绘画表现不同。儿童不仅画看见的东西，还象征地表现印象。

 2、美术教师地任务室建立创造地氛围，因此给儿童爱与安心感是很有必要的。

3、对儿童的努力不能耻笑。

4、遵从儿童与生俱来的发展法则，教师应该保护儿童，让他们走自己的道路。

5、无论什么场合，美术教育的方法应遵从儿童的个性，让他们自由发挥独特的

技术，否定固定的技术教育。

6、在美术教师中，真正的教师是材料。

7、自然与人工物的复制不是艺术。

例：美国的教师在进行美术教育时，教师事先只是提供各种活动所需的材料和半成品，让幼儿自己去操作、探索，发展其自我表现能力和创作能力。教师知识提供各种材料，让幼儿自由想象，在活泼、愉快的气氛中，轻松自如的完成作品。教师在注意力往往集中在幼儿活动过程上，重视幼儿从事活动的情感因素，评价幼儿在活动中所感受到的愉悦的情绪体验。不管作品的质量如何，“这幅画真美”始终是孩子得到的评价。尽管是一种情绪的宣泄，教师们也会认为：孩子首先是自我学习的过程，幼儿的艺术素质在适当的环境中，自然会发芽、

生长、开花、结果。

  

二、^范文提纲

^范文摘要：阐述教师指导大班幼儿人物绘画的方法。

一、确定合适的内容和要求

（一）学习直立人物不同动态的画法。

（二）学习侧面人物的画法以及简单的肢体变化。

（三）根据绘画题材，学习情境中不同人物的画法。

二、选择适宜的题材

（一）题材兼顾趣味性和时代性

（二）题材源于幼儿生活

三、善于提问，引发幼儿充分讨论

（一）注重幼儿讨论

（二）运用开放式提问

四、提出递进性的弹性要求

三、参考文献

[1] 李慰宜•著，《2—6岁儿童绘画活动指导》，上海社会科学院出版社。

[2] 李慰宜、侯小燕•著，《幼儿美术欣赏与表现》，上海社会科学院出版社

[3]庞丽娟•著《幼儿园美术教学法》,北京师范大学出版社1990年

[4]黄翼•著《儿童绘画心理》1938年出版

 [5] 陈楠 •著《浅谈大班绘画活动中人物画的教学指导策略》

[6] 暴海霞•著《中美幼儿教育比较》[J]. 才智.2012 

[7]崔庆忠•著.《现代美术史话》[M].北京：人民美术出版社2001．

[8] 赫伯·里德•著.《通过艺术的教育》[M].长沙：湖南美术出版社1993．

　 [9]马永健•著《现代主义艺术20讲》[M].上海：上海社会科学院出版社，2005.

 [10][美]鲁道夫・阿恩海姆•著:《艺术与视知觉》,滕守尧、朱疆源译,中国社会出版社1984年7月

[11]屠美如•著《学前儿童美术教育》,江苏教育出版社1991年3月