浅谈幼儿园节奏教学(一)

前  言

法国伟大文学家雨果曾说：“开启智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，还有一把是音乐。”音乐是人类社会精神生活的基本组成部分。所以从小就对幼儿进行音乐的培养、熏陶有着非凡的教育意义。德国音乐教育家卡尔.奥尔夫在他建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”，强调从节奏入手进行音乐教育。体验、感知稳定的节拍律动是培养幼儿音乐的基础。节奏被称作音乐的骨骼、支柱，是构成音乐的第一要素，是音乐的生命之所在。培养和训练幼儿的节奏感也是幼儿园艺术教育的重要内容之一。节奏教学应针对幼儿的实际水平、年龄特点，结合本土资源，多方面寻找材料，认真制定计划，以丰富多彩、生动活泼的教学形式，有声有色地开展了一个又一个生动而又有意义的教学活动。并在活动后都认真进行了反思、总结，以不断地改进和完善。 

一、节奏对于音乐的重要性

在音乐中,节奏就是“用强弱组织起来的音的长短关系”。音与音之间的关系多种多样,如高低关系、长短关系、强弱关系等。节奏主要是音与音之间的长短关系。音乐具有五大要素:节奏、音高、音色、旋律和风格,节奏如同一个人的骨筋血肉皮中的骨骼一样重要。各种要素想发挥其各自的功能,必须依赖于节奏形态。可以说,节奏是音乐构成的第一要素,是“音乐的生命”。音乐各要素中,最先产生的是节奏,人类最先感觉到的也是节奏。原始人类对节奏的感觉也要先于和超过对音阶和旋律的感觉。我国最早的音乐记录,很多也仅有节奏。从中国古代乐器可以发现,最早最多的是打击乐器———节奏性乐器。因为相对而言,打击乐器制作简单、操作方便,几乎凡是能发声的物体都可以制成打击乐器。节奏完全可以脱离其它要素成为一种独立的音乐形态。在很多非洲国家的音乐中,可以发现很多只用噪音打击乐器演奏的作品。安志顺创作的民族打击乐合奏曲《鸭子拌嘴》是一个很好的例证。该曲通过对各种打击乐器运用不同的敲击方法,以疏密不一的节奏、音色、音量、力度的变化对比,生动地表现了鸭子拌嘴的风趣情景。

节奏对于音乐的表现力起着举足轻重的作用。优秀歌(乐)曲的节奏是很有规律与特色、很有创造性的。如贺绿汀的《游击队之歌》,大量使用弱起节奏,使游击队员那机智灵活、坚定勇敢的形象跃然而出;贝多芬的《第五交响曲》(命运),旋律平淡无奇,正是巧夺天工的节奏型对形象塑造起了决定性的作用;冼星海《黄河大合唱》中的歌曲“保卫黄河”,并不是一种节奏型贯穿到底,而是两个乐句变换一种节奏,造成了汹涌澎湃、排山倒海之势。

同一个主题改用不同的节奏会产生截然不同的效果。法国作曲家圣-桑的《动物狂欢节》组曲中的“龟”,采用法国作曲家奥芬巴赫的小歌剧《天堂与地狱》第一幕加洛普舞曲的主题作为基本主题。加洛普舞曲是活泼跳荡的二拍子舞曲,速度很快。圣-桑利用这首家喻户晓的著名舞曲,将速度放慢,用夸张的手法,使炽热狂欢的舞曲显得毫无生气,造成一种滑稽有趣的效果,很好地表现了行动迟钝的乌龟形象。

一名优秀的乐手或歌手,他会认真分析节奏形态在乐曲歌曲中的地位和作用。对乐曲歌曲中的节奏形态进行细致的研究推敲,是把握乐曲歌曲内涵必不可少的一环,也是提高演奏演唱水平必不可少的一个方面。因为旋律固然是音乐的灵魂,但在音乐的要素中,节奏又是最基本的东西。旋律从来不可能与节奏相脱离而成为一种独立的要素,节奏却可以。音调素材(一些不同音高的音的连接),只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律。

二、节奏学习中的常见问题

学生在对音乐节奏的学习中,经常出现以下几个方面问题:

(一)不能正确地把握时值的比例关系

在常用的节奏型中有很多不对称的节奏,如:这一节奏的第一个音的时值占整个节奏时值的四分之三,第二个音的时值占整个节奏时值的四分之一,学生在练习的过程中很难把握好第二个音进来的时机,因此造成心理上的压力与紧张感:要么进来早了,要么进来晚了。而这一节奏要求将一拍的时值均匀地划分成三等分,但学生在初学的时候往往将节奏唱成第一个长,二、三个短,变成了；或是将最后一个音唱长,变成了。这样的例子很多。

(二)识别节奏的速度不够

节奏的学习由一个循序渐进的过程,但在实践的过程中新的作品往往会有较为集中的节奏变化,学生在掌握好单一节奏型的前提下进行练习也会有力不从心的感觉。问题的关键是识别节奏型的速度不够,因此在频繁地转换节奏型时,就会出现较多的错误。

(三)在演唱(奏)作品时速度不稳定

很多学生在演唱(奏)作品时都有速度不稳定的问题,除了对速度本身的把握不够准确外,还有一个深层次的原因就是节奏的熟练程度不够。速度的非主观控制的变化主要体现在越来越快,特别是在节奏较为复杂的乐句。在学生对难点的节奏有较好的把握时,这一问题将自然迎刃而解了。